景和情——艺术辩证法学习札记 [复制链接]

第4版()
专栏：

景和情
——艺术辩证法学习札记　小丘
在戏剧艺术中，“景”和“情”是对立统一的。“景”，即舞台美术所设计的景物，用于描绘剧中的典型环境；“情”，即思想感情，是剧中典型形象内心的表现。
恩格斯曾指出：文艺创作“除了细节的真实之外，还要真实地再现典型环境中的典型性格”。所以在舞台美术设计中，不能为景而景，而要使舞台美术为表现剧本主题思想和揭示人物的思想感情服务，努力达到“景”和“情”的辩证统一。
革命现代京剧《海港》的舞台美术设计，在处理“景”和“情”之间的辩证关系方面，给了我们十分有益的启示。
（一）舞台景物为剧中英雄人物抒发革命激情提供典型环境，使剧中人“触景生情”。
《海港》的主题是歌颂中国工人阶级的国际主义豪情壮志。所以，第一场幕启，就是那“通往五洲三大洋”的上海港场景：奔腾起伏的黄浦江中，停泊着千轮万船；江边码头上，阳光灿烂，红旗招展，吊车起落，车辆往返，标记着“中华人民共和国制”的大木箱横空而过，满怀豪情的码头工人紧张而有秩序地劳动着。码头上的一派大好景象，引出了高志扬触景生情的一段动人歌唱——“定要把这深情厚谊，送往那四面八方”。这里，舞台景物和《国际歌》的主题音乐、热情欢快的《劳动曲》紧密地融合在一起，有力地烘托了英雄人物的国际主义豪情壮志。
（二）借助于舞台景物来展示英雄人物的思想面貌，使剧中人“借景抒情”。
《海港》第六场的场景是阶级教育展览会。会场四周陈列着码头工人斗争的图片、“过山跳”的模型和破衣、烂袄、皮鞭、镣铐等实物。尤其是那根放在醒目地位的杠棒，使饱经风霜的老码头工人马洪亮一看见它，就想起辛酸的往事。他扶着杠棒，抚今追昔，悲愤交集地对韩小强进行阶级教育。尔后，这根杠棒又引起了方海珍借物抒情，唱了《这杠棒跟随咱经历过艰难世道》的动人唱段，对韩小强进行码头工人斗争史教育。两位英雄人物，都借助于杠棒等舞台景物，抒发了他们的阶级深情，从而展示了他们国际主义思想的阶级基础。
（三）舞台景物与剧中英雄人物的思想感情相映生辉，达到“情景交融”的境界。
《海港》第四场开始时的景物是：雨过天晴，白云在空中飘动，彩虹飞架蓝天……“江山如画宏图展，怎容妖魔舞翩跹！”方海珍坐在世界地图下的办公桌前，读罢公报，浮想联翩，激情地唱起了豪迈奔放的战歌。美景豪情，水乳交融，淋漓尽致地展示了方海珍宽广的内心世界。
在第七场中，当方海珍宣布援非外轮已经按时开航后，工人们群情激奋，齐声高呼“毛主席万岁！毛主席万万岁！”这时，天空霞光四射，旭日喷薄欲出，远方汽笛长鸣，在方海珍和工人们纵情讴歌“高举红旗奔向前方”时，一轮红日冉冉升起，放射出夺目的光辉。此情此景，相映生辉，有力地表现了以方海珍为代表的中国工人阶级的国际主义豪情壮志。
（四）把舞台景物作为一种绘声绘色的艺术语言，在剧中起着补充抒情的作用，收到“以景抒情”的效果。
在《海港》第三场中，姹紫嫣红的花圃，色彩鲜艳的美人蕉，碧绿苍翠的冬青等景物，构成了工人生活区的绿化地带，连同前两场场景中的机械化装卸设备，供工人休息用的凉棚，免费供应的成批汽水等等，都是用舞台美术的艺术语言，尽情歌颂了新中国码头工人的幸福生活。
在第六场的场景中，更耐人寻味的是霓虹灯标语的设计。红光耀目的“毛主席万岁”五个大字，矗立在黄浦江对岸高大的厂房上；红光闪闪的霓虹灯标语的倒影，在江面的水波中微微荡漾。舞台美术一语道出了剧中码头工人们的肺腑之言，也点出了观众最深切的感受：有了共产党和毛主席的领导，才有我们今天的幸福生活。
《海港》舞台美术设计对于“景”和“情”的上述种种艺术处理，为我们提供了以下三个方面的创作经验：
一、舞台美术是戏剧艺术中塑造人物、揭示人物内心世界不可缺少的艺术手段，但如果“景”离开了“情”，那就是为景而景，变成实物堆砌、自然主义和形式主义的舞台美术，它就没有艺术生命力。
二、在“景”和“情”这一对矛盾中，“情”是起主导作用的主要方面。但是，矛盾的次要方面，可以“在一定条件之下，又转过来表现其为主要的决定的作用”。所以，我们在舞台美术设计时，要满腔热情、千方百计地充分发挥舞台美术的艺术功能。
三、戏剧艺术中，“景”和“情”的统一，也是“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”的表现，其统一程度越高，艺术感染力就越强。所以，舞台美术的设计，必须努力做到“景”和“情”的辩证统一，使舞台美术在表现剧本主题思想，塑造英雄形象中发挥更大的作用。