时代精神和剧种特色——谈地方戏曲移植革命样板戏中的唱腔改革问题 [复制链接]

第3版()
专栏：

时代精神和剧种特色
——谈地方戏曲移植革命样板戏中的唱腔改革问题
奚源
在毛主席革命文艺路线的指引下，地方戏曲移植革命样板戏取得了很大成绩。不仅移植的剧种繁多，而且在音乐唱腔的改革上也取得了可喜的成果。
地方戏曲移植革命样板戏的一个重要问题，是音乐唱腔的改革问题。如何学习、运用革命样板戏的创作原则，努力做到时代精神与剧种特色的完美统一，加强音乐唱腔的表现力，塑造好无产阶级英雄人物的音乐形象，这是地方戏曲音乐改革的关键。在这方面，不少剧种已经取得了一些经验，我们应当认真总结这些经验，把移植和普及革命样板戏的工作做得更好，推动地方戏曲的改革。
正确理解和处理时代精神与剧种特色的关系
地方戏曲移植革命样板戏，主要是以本剧种特有的音乐唱腔，塑造好革命样板戏中英雄人物的音乐形象。因此，必须发挥本剧种音乐的长处，把最具特色、最有表现力的音乐唱腔，集中用在主要英雄人物的塑造上。这样，才能充分展示英雄人物的思想感情和性格气质，体现革命样板戏所表现的主题思想。我们从今年举行的前两批文艺调演中看到，不少剧种在这方面作出了可贵的努力。如新疆维吾尔歌剧《红灯记》的音乐创作，以维吾尔的传统音乐《十二木卡姆》为基础，从塑造无产阶级英雄形象出发，保持和发挥了《十二木卡姆》的音乐特色和表现手法，适当地吸取了其它艺术手段并溶合于自己的风格之中，成功地塑造了李玉和一家三代的音乐形象，既有较强的时代感，又有鲜明的民族特点。其它如豫剧、汉剧、秦腔、碗碗腔等移植剧目，在这方面也都取得了一定的成绩。但是，也有一些地方戏曲移植剧目存在着音乐形象不够鲜明、剧种特色不强的缺点。因此，如何正确理解和处理时代精神和剧种特色的关系，在突出时代精神的前提下，如何更好地加强本剧种的特色，这是需要进一步解决的问题。
每一个剧种之所以成为独立的艺术形式而存在，是因为它具有自己的艺术特色和艺术风格，为某一地区广大群众所熟悉和喜爱。经过推陈出新，更好地发挥剧种的艺术特点，就能有力地表现革命的政治内容，收到良好的艺术效果。那种认为只要时代精神强，剧种特色差一些没有关系的看法是片面的。革命文艺都要努力做到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。地方戏曲移植革命样板戏就要从根本上学习革命样板戏的经验，要努力把时代精神和剧种特色统一起来。是否充分体现出时代精神，这是音乐唱腔改革是否成功的首要问题。但丢掉群众喜闻乐见的艺术形式，忽视一个剧种长期积累起来的剧种特色，那样表现时代精神也不可能有强烈的艺术感染力。脱离了具体的、生动的艺术手段，也就不能生动、有力地塑造工农兵英雄人物的音乐形象。对于地方戏曲来说，表现时代精神不可能离开本剧种的艺术特色。时代精神和剧种特色是有机地联系在一起的，我们不能注意了一方面而忽略了另一方面。
毛主席教导我们：“新陈代谢是宇宙间普遍的永远不可抵抗的规律。”任何事物都是不断地推陈出新的，戏曲艺术也不例外。保持和加强剧种特色，决不意味着要把旧的音乐唱腔无批判地不加改造地拿来到处套用。要表现我们伟大时代的时代精神，塑造无产阶级的英雄形象，必须推陈出新，对旧的音乐唱腔给以革命的改造，使之“变成革命的为人民服务的东西”。因此，我们鼓励和欢迎音乐工作者在唱腔设计中大胆创新。但这种创造革新，必须是在保持和发扬本剧种音乐特色的基础上的革新创造，而不是一说加强时代精神，一谈革新创造，就是要抛弃剧种特色，去“另起炉灶”。实践证明：凡是受到广大工农兵欢迎的唱腔，都是既较好地表现了英雄人物的思想感情和精神气质，又都具有浓厚的剧种特色。如参加这次调演的豫剧《红灯记》中李奶奶的《学你爹心红胆壮志如钢》和《血债还要血来偿》等唱段，根据革命样板戏内容的要求，对豫剧唱腔做了革命的改造，使之既铿锵有力、高昂挺拔，又刚中有柔、深沉稳健。再加上演员的处理，使这些唱段比较准确地表现了老一代革命者的革命气节和坚强的革命意志，具有较强的时代感，同时又保持了浓厚的豫剧唱腔的特色。
保持剧种特色，发挥本剧种音乐唱腔艺术的表现力
剧种特色，主要是由本剧种特有的音乐唱腔形成的。要保持本剧种在音乐唱腔上的特色，充分发挥其艺术的表现力，就必须运用马克思主义理论去认真调查研究本剧种的特色是由哪些因素决定的，它在历史上是如何发展变化的，以便从中找出一些规律性的东西。这样，我们在改革音乐唱腔的时候，就可以心中有数，减少盲目性。几年来，许多戏曲音乐工作者，已经开始认识到这个问题的重要性。湖南花鼓戏剧团在移植《沙家浜》的过程中，对花鼓戏的音乐进行了历史的、全面的调查研究，找出了本剧种音乐发展变化的规律；武汉市汉剧院的同志们研究了本剧种唱腔和湖北（主要是武汉三镇）方言音调的关系；新疆歌剧团在移植《红灯记》的过程中，系统地分析研究了《十二木卡姆》的全部音乐，从中找出了它在音阶、调式、节奏、节拍等方面的特点及其特有的表现手法。经验证明：越是自觉地用马克思主义的立场、观点、方法对本剧种的音乐唱腔进行科学的分析，地方戏曲移植革命样板戏的工作就会做得越好。
在对本剧种的音乐唱腔进行改革的过程中，要克服某些形而上学观点的影响。如西北地区的一些剧种，都有“欢音”与“苦音”之分。它们的产生与发展固然与其所表达的思想感情有关，但它作为两种不同的音阶、调式体系和两种不同类型的唱腔形式，却完全可以根据表达革命内容的需要加以利用和改造，发挥其各自的特长，而不应简单地把“苦音”类唱腔只用于表现悲愤，表达其他感情则用“欢音”而不敢用“苦音”。今年参加调演的秦腔《红灯记》的某些唱段，在利用和改革“苦音”方面做了有益的尝试，如李铁梅的一些唱段和李玉和的某些唱段，都取得了较好的效果。这个例子告诉我们：地方戏曲在移植革命样板戏中，对本剧种的一些艺术手段的处理一定要慎重，不能轻易地把某些艺术手段的表现力，限制在一个狭小的范围内，特别是对有特色的东西，要善于利用，勇于出新。我们要在党的“推陈出新”方针的指引下，调动本剧种一切可能利用的艺术手段，通过革新和改造，为塑造无产阶级英雄人物服务。
为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，地方戏曲移植革命样板戏，要学习和吸收本剧种以外的一些因素，特别是学习革命样板戏在塑造英雄人物的音乐形象时的一些重要手段，如特性音调的贯串发展；有层次的成套唱腔的结构方法；大拖腔的运用，以及一些具体的板式结构等。这对增强地方剧种的音乐表现力是很有意义的。但在学习这些经验和运用这些方法时，一定要避免简单模仿京剧的做法，避免在曲调进行的高低和节奏、节拍上的模拟，要努力使这些吸收的因素溶于自己剧种的风格中去。在这方面，维吾尔歌剧《红灯记》的音乐创作就做得很好。他们在移植过程中，也吸收了一些京剧的表现手法，如高腔起板、紧拉慢唱、大段拖腔、快速垛板和散板等，但他们把这些手法都有机地溶化到《十二木卡姆》的音乐风格中去了，没有生硬模仿的痕迹。有些剧种在吸收这些表现手法时，还有不够自然的现象。这是应该注意继续解决的。
努力攻克男声唱腔关
在地方戏曲移植革命样板戏的工作中，男声唱腔的改革仍然是薄弱的一环，它直接影响了工农兵英雄人物的塑造。因此，男声唱腔的改革，是当前必须认真解决的一个重要问题。
由于种种历史原因，在梆子系统和一些历史较短的地方戏中，都存在着男声唱腔较弱的问题。有的剧种（如越剧）过去根本没有男演员，当然就不可能有适合男声音区的男腔；有的剧种（如评剧）传统的男腔基本上只有个小生二六板，板式缺少变化，旋律较单调，表现力差；还有的剧种（如秦腔、晋剧、梆子等）过去是男女同腔同调，致使男演员声音嘶哑，或不得不用假声，在唱腔上与女腔无大区别，未形成独立的男腔体系。男腔必须改革，在移植革命样板戏的过程中，这个问题尖锐地提到日程上来了。
移植革命样板戏以来，不少剧种都普遍重视了男腔的改革，采取了种种措施，取得了一些显著的效果。如参加今年调演的豫剧《红灯记》中李玉和的唱腔和演员的演唱，获得了观众的好评。北京市河北梆子剧团移植演出的《杜鹃山》，对男腔的创新也下了很大功夫。如为雷刚设计的唱腔，广泛吸收了本剧种的老生腔，又保留了花脸腔的一些特点，增强了表现力；在解决男声音区方面，有的唱段采取了“同调不同腔”的办法，也取得了较好的效果。总之，许多剧种在改革男腔时，大胆进行尝试，如用降低调门、“同调异腔”的办法来解决男声音区问题；用吸收本剧种其他行当的唱腔和板式、引进新板式、增加大拖腔、改革唱法等，来丰富和增强男腔的表现力。这些都为解决男声唱腔问题，提供了有益的经验。但在采取这些做法时，也遇到一些新问题。如降调后和女腔接唱时连接得不自然；在同调中重新设计唱腔和引进新板式则可能离开剧种风格较远等。目前，从总的方面看，男声唱腔在一些地方戏曲中尚未得到根本的解决，主要问题仍是改革中发扬剧种特色不够，有的不适应男声音区，也有男演员的声音训练和演唱方法的问题，唱腔旋律没有什么特点，表现力较差等等。为了塑造好无产阶级英雄人物的音乐形象，在男腔的改革上我们要知难而进，勇于实践，大胆创新，不断总结经验，努力攻克男声唱腔这一关，逐步建立起一套具有本剧种特色的、有利于更好地表现时代精神的男声唱腔体系来。