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乐声歌声传深情——加拿大多伦多交响乐团在京演出观后 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 1978-02-03
第4版()
专栏:

乐声歌声传深情
——加拿大多伦多交响乐团在京演出观后
史茵
北京的观众,对加拿大的音乐演奏并不陌生。去年春上,加拿大的一个铜管乐团(五重奏)曾经飞越重洋,来到这里访问演出。悠扬的号声,仿佛还在我们耳际缭绕,今天,有着五十余年悠久历史的多伦多交响乐团,也踏上中国的土地,送来音乐和友谊,这是多么令人兴奋的事!在京演出的第一天,正巧是四十年前伟大的国际主义战士白求恩同志不远万里来到中国的日子。尽管这天剧场外朔风凛冽,寒气袭人,剧场内却温暖如春,热气腾腾。
多伦多交响乐团演出的节目,除了加拿大当代作曲家麦克米伦和莫雷尔的几首乐曲之外,都是观众们比较熟悉的十九世纪欧洲著名作曲家的作品:贝多芬的《C小调第五交响曲》,柏辽兹的《罗马狂欢节》序曲,李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》,勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》,柴可夫斯基的《F小调第四交响曲》,以及马勒采用民间诗歌集《儿童的奇异号角》谱写的六首歌曲。其中,贝多芬的这部作品创作于十九世纪初,因他自己曾说过它的第一乐章的主题是“命运在敲门”,因而人们也把这部作品称作“命运”交响曲。这“命运”,其实就是当时德国封建统治下黑暗现实的象征。贝多芬通过这部交响曲表达当时新兴资产阶级反抗“命运”的顽强斗志和进步精神。全曲气魄宏大,情绪激昂,在音乐形象和气势上深受十八世纪末叶法国资产阶级大革命的影响。至于上述其余作曲家,大都生活和创作在十九世纪中期和后期,正是欧洲的资本主义社会已经逐渐失去上升时期的蓬勃朝气而日趋没落反动的时期。他们的许多作品,尽管不再象贝多芬作品那样能够反映出一往无前、坚强不屈的精神,却也如实地体现了那个时代的资产阶级知识分子的某些不满、苦闷、彷徨和一定的反抗性。这在当时是有进步意义的。例如李斯特的一些作品就比较突出地反映了这点。又如马勒创作歌曲所采用的诗歌集《儿童的奇异号角》,曾经得到革命导师恩格斯的肯定,称之为“这个时代”的歌曲(见《马克思恩格斯全集》36卷30页,恩格斯于一八八五年给施留特尔的信)。歌曲第三首《尘世的生活》,描绘了农民的孩子终于等不到新面包烤成而已经饥饿死去,第四首《安东纽斯对鱼的说教》,深刻而且有趣地讽刺了宗教丝毫不能改变剥削者的贪婪本性。这些,既具有浓郁的童话色彩,又符合当时的严峻现实。马勒从中选取素材,用他精湛的音乐艺术技巧加以再创作,这就表明他对劳动人民是同情的,对当时奥匈帝国反动统治是不满的。
柔美、和谐,细腻、谨严,这是我们近几天来看了多伦多交响乐团演出以后的感觉。一个庞大的交响乐队能够做到这一步,首先要求每个演奏员都必须具有熟练的专业技巧,更重要的是必须经常地进行严格的合奏训练。在这里,乐队的指挥起着举足轻重的关键性作用。多伦多交响乐团的指挥安德鲁·戴维斯,是一位训练有素、颇具才华的年轻音乐家,指挥风格活泼有力、熟练自如,而又严格细致,线条分明。乐团特邀女低音歌唱家莫林·福雷斯特演唱的几首马勒的歌曲,严肃而又细腻地表达了歌曲的思想内容,吐字清晰,感情深刻,朴素的演唱风格显示出她内蕴的光采,足见这位歌唱家的丰富的演唱经验和艺术造诣。乐团还有一位特邀钢琴家路易斯·洛蒂,今年才十九岁,音质美好的触键技巧和流畅优雅的演奏风格,展现出他在钢琴艺术上的发展前途。这里我们还要特别提到的是:这个交响乐团无论是在给歌唱伴奏或是与钢琴协奏时候,都能配合得融洽无间,音量的控制恰到好处,毫不喧宾夺主。上百人的乐队,有时竟能做到好象把歌声衬托在一幅薄薄的轻纱上一般。
我们有幸还看到了多伦多交响乐团与我国中央乐团一次共同排练节目时的感人情景,由戴维斯指挥我国交响乐团演奏贝多芬《第三交响曲》,由我国音乐指挥李德伦指挥多伦多交响乐团演奏贝多芬《C小调第五交响曲》。戴维斯象指挥自己乐队那样指挥中国乐队,有时停下来,本着精益求精的严格要求,指出我国演奏员的不足处,共同提高演奏水平。这种不分彼此的坦率认真态度是十分有益的。为了表达加拿大人民对中国人民的更多友好情谊,他们还排练和演出了中国乐曲《绣金匾》、《丰收舞曲》、《社员都是向阳花》和《延边人民热爱毛主席》的联奏,以及用中文演唱的中国革命歌曲《南泥湾》。中国观众十分赞赏,立即报以热烈掌声。这时的剧场,恍如一片激浪翻腾的海洋,我们,作为普通的中国观众,不由得思潮汹涌,衷心祝愿白求恩大夫用鲜血和生命灌溉的中加人民友谊的花朵日益繁荣昌盛!祝愿毛主席高度赞扬的白求恩大夫的国际主义精神在中加人民心中永葆其美妙的青春!(附图片)
女低音演唱家莫林·福雷斯特在演唱中国歌曲《南泥湾》,表达了加拿大音乐家对中国人民的友好情谊。 新华社记者摄
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