新琵琶行——江苏省苏州评弹创作节目会演侧记 [复制链接]

第3版()
专栏：

新琵琶行
——江苏省苏州评弹创作节目会演侧记
江南花似锦，春满苏州城。来自江苏四市九县的五百多名评弹工作者，带着五十多个新创作的书目，以饱满的革命激情，向哺育过自己的故乡观众汇报演出。一时间，琵琶三弦铮铮鏦鏦，书场书台万紫千红，场里场外，台上台下，兴会淋漓，真好象合奏了一曲歌唱新的长征的新琵琶行。
未成曲调先有情
会演第一场，演出三回书的中篇弹词《白衣血冤》，立刻就把观众的心紧紧攥住了。这是一篇血泪斑斑的控诉书，控诉了“四人帮”及其代理人为了篡党夺权而残害革命医生张为民一家、使之家破人亡的法西斯罪行。这个故事和人物是真实的。在“四人帮”及其代理人帮派体系窃踞苏州时期，他们蓄意搞的所谓“八大战役”，制造了多起假案冤案，连古来多少诗人吟咏过的“姑苏城外寒山寺”，竟也一度变成了关押人民的“白公馆”。在华主席为首的党中央的英明领导下，一件件假案真相大白，一桩桩冤案得到昭雪。苏州市评弹团的文艺战士怀着对“四人帮”的深仇大恨和对阶级兄弟的深厚感情，把曾经震动全城的所谓“抽血集团”事件作为题材，编写成评弹节目，于去年底今年初搬上书台。在不到三个月的时间里，这篇弹词边演边改，已经演出了百场以上。当时满城争传，万人争看，演员日夜演出不觉累，观众再三观看不过瘾。每次演出，说的、演的、看的、听的，总是一齐激愤不已。之所以出现这种情景，固然与不少观众或多或少、直接间接受过“四人帮”及其代理人的迫害有关，更主要的原因是作者、演员们由于自己的切肤之痛、切齿之恨触发出来的高度激情的演出所引起。
评弹艺人们饱含热泪，控诉和揭发了“四人帮”扼杀评弹的令人发指的罪行。已有四百余年历史的苏州评弹，原是江南吴语地区三、四千万人民喜闻乐见的一种说唱艺术。建国以来，苏州评弹在毛主席革命文艺路线指引下，贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针，大胆创造，说新唱新，配合了宣传中心，跟上了时代脉搏，得到了毛主席、周总理以及其他中央领导同志的赞赏和鼓励。其中受到特别欢迎的弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》，敬爱的周总理还曾亲自讲解词意，启发演员，纠正动作。不料正是这篇优秀创作，触到了叛徒江青的心病，她勃然大怒，立时棍子与帽子齐飞，诬蔑与迫害同下，评弹艺术就此奄奄一息。仅以苏州一市为例，几年间，阵地遭破坏，二十四家书场被封闭二十三家；艺术受摧残，曲艺评弹变成必须遵循什么“三突出”的非驴非马的“评戏”“评歌”；队伍被打散，全市三个评弹团被砍掉二个，幸存的一个也是“黑团”，不准挂牌子，不准出海报。从此，琵琶声咽，书台人寂，雨暴风狂，评弹事歇。
《白衣血冤》的作者、演员中的杨玉麟、王鹰、王月香以及龚华声等同志，就是受害者中的几个。这些解放以后在党的培养下成长起来并且有所成就的评弹艺人，却被指为“反动艺术权威”，遭到批斗，逐出门去。如今他们回到了自己热爱的评弹岗位，在创作和演出这个新节目时，怎能不心潮翻涌！评弹前辈艺人传艺时提醒过，当说唱到激动地方时要控制，演员眼泪贵在眶内不能流，叫作“含泪满眶，欲淌不淌”。但是遭到“四人帮”严重迫害的演员哪能做到这点？王鹰说，她现在一上台演出这篇弹词时，就“未成曲调先有情”，当说唱到“骂我吸血鬼，叫我反革命”时，早已热泪纵横，不能自已了。
于无声处听惊雷
也有人怀疑：这篇弹词在社会主义社会中有无典型意义？符合文艺作品必须写出“典型环境中的典型性格”的要求吗？
艺术形象的典型意义，在于它是否深刻地揭示了事物的本质。事实也作了回答：这篇弹词在配合全城人民揭批“四人帮”的斗争中起到了较好的作用，它是一堂生动的阶级教育课，小中见大，告诉观众：如果“四人帮”得逞，这个普通家庭的悲惨命运就是无数家庭、整个中国的缩影。
这篇弹词具有革命的政治内容，但也有不少地方可以商榷。最主要之点是悲惨有余，愤怒不足，没有充分反映出革命人民反抗林彪、“四人帮”的力量。当然，在
“四人帮”严密控制的地方和单位中，现实是残酷、严峻的，人们往往是敢怒不敢言。作家应该感觉出这“敢怒”的分量，如鲁迅先生早就指出的，“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木”。革命的文艺家应当“于无声处听惊雷”。何况当时更多的是革命群众不顾自身安危、奋起反抗“四人帮”的可歌可泣的事迹，文艺家怎能无视于此呢！
由此又引出一系列引人深思的问题来：评弹艺术怎样做到毛主席教导过的文艺作品必须做到的六个“更”字。生活真实与艺术真实怎样统一？社会主义社会中有没有悲剧，如果有，怎样来表现？
最后一个问题引起评弹家们很大兴趣，他们的回答是肯定的：社会主义社会当然也有悲剧，但不同于旧社会的悲剧，不应当写得一味悲悲切切，而应当写得悲而愤，悲而壮，写出人民的力量和希望。
大珠小珠落玉盘
会演中，新花朵朵，色彩绚丽，它表明：解放了的评弹工作者创作力多么旺盛！解放了的评弹艺术真如枯木逢春！
首先是题材、内容广阔多样，有对“四人帮”及其帮派体系进行无情鞭挞的，有热烈歌颂老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩的，有着力表扬当前工农商学兵中的先进人物、模范事迹、新道德、新风尚的，有深入反映本地革命斗争历史的，有以爱情为题材的……等等。这种解放思想的大胆尝试是有益的。
其次是流派唱腔丰富多采，有圆润流畅的蒋调，有质朴豪爽的沈薛调，有苍劲明朗的张调，有回环委婉的俞调，还有丽调、琴调、侯调、小杨调……等等，真有“大珠小珠落玉盘”之胜。弹词的曲调比较单纯，既不是曲牌音乐，又不是板式音乐，而是流派唱腔；祖先只有二、三种调，后来都是由某个艺人根据某部书情的需要和自己嗓音的条件，在老师传授的基调上加以变化、发展，自成一体，形成某种新声新腔，得到群众公认。所以说，评弹的“唱腔”与“流派”是不可分割的；正是各种流派，丰富了评弹唱腔。这是评弹的特色。但是“四人帮”却践踏历史，叫嚷什么“要革命派！不要流派！”他们强令演员一律不准演唱流派唱腔，一律必须高腔高调。当时江阴县评弹团有位演员唱不上去，只好夹紧喉咙喊，有人劝她调门放低些，她无可奈何地说：“唱低调要变成反革命的。”上海有位评弹老艺人演唱时露出一点蒋调味道，就被指为“复辟”、“回潮”，大批特批。
扫除乌云见青天。今天不仅各种源远流长的流派唱腔重见了天日，就是其他几项如说、噱、弹等评弹艺术的特点，也都恢复了生命。大地回春，评弹艺苑一派欣欣向荣的景象。
引吭高歌新长征
参加会演的全体评弹工作者通过各种批判会、座谈会、讨论会，认识到摆在自己面前的重要课题是：为了满足人民的需要，适应时代的要求，歌颂华主席率领各族人民进行新的长征，必须使整个评弹事业迅速出现一个繁荣昌盛的局面。这次会演是个良好的开端，大量的工作在后头。
往后怎么办？大家提了许多可贵而且可行的意见，最主要的意见是：要多创作，多演出，并且送“书”上门，到农村和小城镇去演出。吴江县评弹团的评话演员李天峰，年近五十的人了，一根扁担挑起行李和演出用具，风尘仆仆，放单档独自下乡去，自编自说新书。仅去年九月到十二月的四个月时间，他就在公社、大队、生产队演出了一百多场，深受群众欢迎。
上山下乡、深入基层，送戏送“书”上门，是坚持为工农兵服务方向的重要行动。提到这点，人们不能不愤怒地再一次狠批
“四人帮”假借改革之名，使作为“轻骑兵”的评弹变成“辎重部队”的罪行：传统的一人多角改为一人一角，常见的单档、双档（即一人或二人）说唱成了十几人几十人的小合唱、小戏，必需的琵琶、弦子之外还加各种西洋乐器（包括钢琴），台上只需桌椅的简单摆设成了打天幕、搞强光的复杂装置……不伦不类，人员众多，不仅失去评弹本色，更不便于到处演出。
会演结束，评弹工作者带着收获和理想，充满信心，奔赴前程。应邀前来观摩的上海评弹团艺人杨振雄，后来很有感慨地写了一首诗：“十年浑如梦，抚弦长叹息，饮泣何从诉，此音不可绝。粉碎‘四人帮’，引吭歌一阕，响遏云天外，争颂华主席！”这就是评弹工作者的肺腑之言！
本报通讯员
本报记者（附图片）
左：吴江县评弹演员李天峰深入农村为社员演出。
右：江苏省评弹演员、五届人大代表杨乃珍在全省评弹创作节目会演中演出。　　高梅及摄