歌舞伎 [复制链接]

第6版()
专栏：

歌舞伎
歌舞伎是日本民族传统的舞台艺术，已有近四百年的历史。
庆长初年（一六○○年），一位出云大社出身的名叫阿国的巫女来到京都，在闹市区搭起戏棚，表演《念佛舞》。《念佛舞》本来是表现宗教法悦的舞蹈，但是，具有卓越艺术天资的阿国一扫旧程式，女扮男装，并且在演出中特地加进了现实生活中花梢斗妍的欢乐情节，这对于文娱生活贫乏的群众来说，无疑是一种艺术享受。
这种舞蹈不拘形式，动人心弦，所以当时人们借用“倾倒”一词来称呼。后来，又由“倾倒”演化为《倾城舞》。庆长末年，《倾城舞》已经普及到日本全国各地，成为当时人民喜闻乐见的一种艺术形式。
由《倾城舞》发展到“歌舞伎”，表明了选用汉字的差异，这里面饱含了日本汉学家的心血。
歌舞伎的“歌”字表示音乐，“舞”字代表舞蹈，“伎”字是表演技巧。选用“歌舞伎”三个汉字，准确地概括了这门传统艺术的内容。
最初的歌舞伎（即《倾城舞》）的内容比较一般，情节简单，而且没有脚本。到了元禄时代，（一六八八——一七○四年），歌舞伎发展到成熟阶段，有了脚本，戏的内容，情节和表演手法等也更加丰富。宝历、宽政的五十年间（一七五一——一八○一年），歌舞伎吸收了民间传统艺术“能”
（日本的一种古典乐剧）的特长，使音乐部分更加发展。这是歌舞伎历史上的全盛期，《忠臣藏》、《菅原》、《千本樱》等大批优秀剧目就是在这个时期相继问世的。文化、文政年间（一八○四——一八三○年），歌舞伎开始在刻画人物上下功夫，走上了剧中人物典型化、个性化、艺术化的道路，出现了描写庶民现实生活的《生世话物》。这是一种社会剧，在这种剧中，丑和美、恶与善、勇敢和懦弱、勤劳和懒惰、温良和残忍等各种形形色色的人物情态，都被艺术地再现出来。
歌舞伎的角色在台上并不歌唱，只管表演和道白。歌唱以及剧情解释则由他人担当。
歌舞伎的剧目分四类：通过舞蹈进行表演的滑稽剧或故事剧，称为“义大夫”狂言；根据历史故事改编的以古喻今的历史剧叫作“时代物”狂言；描写男女爱情和庶民生活的叫作“世话物”狂言。还有叫作“所作事”的舞蹈剧。
古老的歌舞伎与中国古代戏曲有一定的血缘关系。歌舞伎在表演上讲究传神、语气、吐字、身段、叫板、亮相等，中国京剧同样要求神、气、字、身等等。歌舞伎在角色上有“立形”、
“女形”、“娘形”、“花车形”、“敌役”和“荒事”之分，这和京剧中的“生”，“青衣”、“花旦”、“丑”、“净”、“末”行当颇为相似。
张云芳