介绍丁聪的《鲁迅小说插图》 [复制链接]

第6版()
专栏：

介绍丁聪的《鲁迅小说插图》
李一氓
小说、戏曲搞点插图，虽不是古已有之，但五代的佛经，卷首就刻印一幅“阿弥陀佛”像，好引人去念经。所以在书前、书中插上若干幅人物情节图，并不算什么新鲜事情。
插图，无非引人去看小说，去念戏曲，增加看和念的兴趣、味道。插图幅数最多的是小说，如明刊十二卷本的《三国志传演义》就有二百四十幅，气派好大。由于刊刻时代不同，书贾意向不同，同一小说的插图亦各不相同。如明、清两代的各种版本的《三国演义》，总是一个本子一种插图。
外国文学作品亦照样注重插图。鲁迅印过《死魂灵》百图。我看过好几种西班牙文本的《唐·吉诃德》，亦各有各的插图。讲究的，还搞彩色插图，那更美了。
假如这些图是当时名画家画的，就特别堂皇了。譬如陈老莲的《西厢记》插图，虽仅五、六幅，但一直到今天还是艺术珍品。
这些年来，这可不太讲究了。长篇、中篇、短篇小说，都很少有带插图的。有，也只是在其中随便插上几幅，以资点缀；画面也并非小说的关键地方；画法也多雷同，不大考究小说人物的时代（有关人物服饰、房屋、用具……的时代特征），大概分清男、女、工、农……也就算了。农民头必包白毛巾，工人手必拿榔头；拳头必比人头大，手膀必比足腿粗。至于一幅插图究竟是画的哪几句话？根据哪几句话而画的人物，应该是什么样一个神情？这是插图的要害，也不大看得出来。
现在流行的《李自成》，是很长的长篇了，插图寥寥几幅，颇嫌太少；人物神情与文学语句的配合也不那么紧凑；小说自小说，插图还插图。从文字表达出来的客观世界、主观神情，读者在读的过程中所能发挥的想象，是有限的。但通过插图，由绘画表达出来的客观世界、主观神情，读者就能够加以扩大和深入。这样小说的文字就显得更精彩，所谓有声有色了。
丁聪久已不画什么东西了，可惜，可惜！一九七七年画成的这本《鲁迅小说插图》，很有意思。他对鲁迅小说的时代是很熟悉的，不仅如此，他对这个时代的人物，和鲁迅所构思的不是这个时代的人物，也进行了深刻的体会。每个小说人物的要害，都被他捉着了。这三十三幅插图，是三十三篇小说插图的标本。真正作为插图，每篇一幅太少了。但三十三幅集印在一起，却大有可观。把一些简单的背景人物不计在内，主要人物大致近百——某种情况上说，亦就是阶级烙印，完全体现了小说作者的倾向性。只有一幅没有人，有两只阿猫阿狗，也有它们的神情。这是不容易的，总得有那么一点苦功夫打底子。我觉得可惜的是：画家对人物的处理虽神情各异，但全三十三幅的风格太一致了，看下去总未免单调一些。画家自己可以保持自己的一个流派、画风，但落实到笔墨运用上总要求丰富多彩一些。
现在，画家用不着“偷偷的试着画”了，画家也自白说：“冷却了的心，被新长征的擂鼓，震得跳动起来。”那么，好！画家能不能抛弃鲁迅小说所蕴积的那一股愤激和抑压之情，什么也用不着怕，走向新长征的第一线，画点激荡人心，鼓舞士气的东西，留给当代，留给后世？我了解画家是有能耐的，是能够做到这一点的。当然，我们这个世界还得让画家海阔天空地和我们在一起，否则，谁也吃不消，而况如“小丁”者乎！
多年来，美术领域，总是那么琐碎，那么消沉，那么千篇一律，那么派性当道；不扎实，不辉煌，不丰富，不活泼，不百花齐放；总是自设“禁区”，把自己捆起来，这就怪不得谁了。
胡考的《人像素描》出版了，又出版了丁聪这本《鲁迅小说插图》，好现象，为美术界显出一派祥和之气，值得欢迎。（附图片）
鸭的喜剧〔插图〕 丁聪