《夕鹤》——一朵日本民族歌剧的鲜花 [复制链接]

第6版()
专栏：

《夕鹤》——一朵日本民族歌剧的鲜花
中央歌剧舞剧院 刘诗嵘
覆雪的荒村，天真烂漫的儿童，由仙鹤幻变的纯洁美丽的少妇阿通，勤劳憨厚然而容易上当的农民与平……日本著名剧作家木下顺二和著名作曲家团伊玖磨以精巧的艺术匠心，通过这些生动的艺术形象，创造出一朵鲜美的日本民族歌剧之花——《夕鹤》。它是如此的优美、淳朴、清新，又是如此的亲切感人。看它的演出，听它的音乐，人的心灵之湖象是被投入一枚石子，激荡起一圈比一圈更大的波纹。从剧场出来，又好似刚刚饮过一杯醇香的清茶，回味无穷。这不仅是一种美好的艺术享受，而且发人深思，感到无论是思想内容还是艺术手法，都有许多优点，很值得我国的歌剧工作者借鉴。
《夕鹤》是一个极为朴素的神话故事。这类故事在我国民间流传的也有许多，如《天仙配》、《白蛇传》等。它们大都是说一些神仙或动物的精灵，变化成美好的妇女形象来到人间，和劳动人民结合。然而，在占社会统治地位的邪恶势力的破坏下，美满姻缘往往被拆散，劳动人民终于不得翻身。《夕鹤》的作者处理这个题材的可贵之处，在于用艺术的手段描绘了资本主义对农村自然经济的破坏，批判了“金钱万能”。与平当初救助受伤的仙鹤时，丝毫没有自私图报的打算，但却终于抵抗不住金钱的诱惑，在狡猾商人的唆使下，将阿通忍痛拔下羽毛为他织成的千羽锦缎，一块块地卖掉，还逼着已经疲弱不堪的阿通织出最后一块料子，好让他卖了去逛京城！最后，与平随商人偷看了阿通织布，违背了誓言，这只是结束天上人间美满姻缘的表面原因。实质是：除非你有极坚强的毅力去同社会的恶势力作斗争，否则在商品社会里是不可能有真正的爱情的。正是这个原因，阿通身上的旧的箭伤虽然痊愈了，却不得不带着新的受伤更深的心，变回仙鹤，孤零零地飞回蓝色的天空去。
舞台演出十分完美。演员的演唱，在朴素而又别致的舞台美术的映衬下，一直在音乐的统一结构中和谐地运转。四个角色演来都真挚可信，尤其是扮演阿通的伊藤京子和中泽桂，将具有神话色彩的夕鹤形象同勤劳、贤惠的日本劳动妇女的形象巧妙地结合起来，令人叹服！两位演员的声乐造诣很高，她们使声乐艺术和表演艺术达到了高度的融合，真正作到了“在音乐中表演”。二人的表演一样朴实无华，而又各具风格，一个奔放，一个含蓄，但都塑造出了一个栩栩如生的阿通。森敏孝塑造的与平的形象，令人感到既可爱又可恨，既可笑又可悲，把几方面的性格都表现得酣畅淋漓。栗林义信、小田清分别扮演的两个投机商人，也不是脸谱式的“坏蛋”，而是各有其性格特征的真实可信的人物。他们也都有很高的声乐修养，绝不因为是扮演反面角色就失去了歌唱的光采。
这部歌剧的音乐是团伊玖磨青年时期所创作。虽然作曲家自谦地说，当时还没有做到使和声等手法具有更多的日本民族风格，还较多地使用了欧洲传统和声等手法，但是，我们从歌剧的主要旋律来看，它已经在相当程度上具备了鲜明的日本民族特色，的确是一部优秀的日本民族歌剧。又据作曲家介绍，歌剧的音乐中，儿歌的一小部分采用了民歌原有的素材，其它无论是开场时的儿歌曲调，还是阿通演唱的几段优美抒情的曲调，都是他根据日本民间的调式进行创作的。由此我们再一次感到：音乐创作的民族风格，并不单纯取决于是否原原本本地引用某些现成的民族民间音乐素材。《夕鹤》便是又一证明。《夕鹤》的作曲家根据本民族的调式进行再创作，不仅可以同样具有浓郁的民族风格，有时比原原本本地引用能有更大的可塑性和更强的表现力。当然，《夕鹤》的音乐创作也运用了一些欧洲歌剧的结构和表现手法，然而它绝不是简单地照搬或套用，而是融汇贯通地运用。它的音乐是整体贯穿，并具有交响性，不象欧洲古典歌剧那样将宣叙调和咏叹调截然分开，而是结合了剧情、人物性格以及日本语言，使宣叙调和优美的唱段巧妙地衔接起来，并且出色地用音乐塑造了阿通的美好形象。这样，既保持了音乐结构的完整，又不使它脱离戏剧而去炫耀自身。
从《夕鹤》初演到现在，二十七年过去了，作曲家团伊玖磨毕生致力于日本民族歌剧的创造工作，也已经积累了更多的经验。这次他亲自来华指挥《夕鹤》的演出，对我国的歌剧创作和演出是一个很大的促进。我们愿和团伊玖磨先生进一步共同探讨如何创作既有本民族风格特点，而又充分运用世界上成熟的艺术经验的民族歌剧的问题，同时还希望团伊玖磨先生今后有机会能将他近年来的新作介绍给我国的广大歌剧观众。
《夕鹤》正是由于它深刻的社会意义和优美的民族风格，使它从日本国内到中国、东南亚、欧洲演出的盛况始终不衰。一九六○年，话剧《夕鹤》曾来我国演出，陈毅同志观后很感动，为赋《夕鹤词》，中云：“人民反潮流，日本狮子吼”。歌剧《夕鹤》本来也要来华演出，因受“四人帮”阻碍未能如愿。今天，它终于飞来了！我们热烈欢迎、衷心赞赏之余，还希望它能在我国筑巢安家！