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影评勇于探索 大胆创新——谈谈国庆三十周年献映的一批故事片 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 1979-10-20
第6版()
专栏:影评

影评勇于探索 大胆创新
——谈谈国庆三十周年献映的一批故事片
艺军
电影在我们这样一个人口众多、文化落后的国家里,在人民文化生活中占有特别大的比重。每年以百亿计的电影观众人次,是任何其它国家望尘莫及的。粉碎“四人帮”以后,在文化上饥渴了十年的人民,理所当然地翘首银幕。遭受林彪、“四人帮”一场浩劫之后的电影园地,满目疮痍,一片荒芜。加之婆婆多,框框多,生产周期长,电影事业前进的步子比较慢,引起广大观众、包括电影工作者自己的焦急和不满。当短篇小说、话剧、诗歌等涌现了一批生气勃勃、脍炙人口的作品之际,如何迅速地把电影搞上去,成了党和千百万群众所关心的一个问题。
经过广大电影工作者的艰苦奋斗,庆祝建国三十周年之际,涌现出一批新的故事影片。这批影片中的多数是比较优秀的。我以为它们标志着我国电影发展出现了新的生机:革命现实主义传统的恢复和发展;题材和形式上的新探索;一代新人初露头角。
林彪、“四人帮”搞的“阴谋文艺”,也就是“瞒”和“骗”的文艺。不真实,是它给电影留下的最严重的后遗症之一。对电影这种逼真地反映生活的艺术来说,虚假尤其令人不能容忍。人物虚假、情节虚假、环境虚假和千篇一律,弄得观众怨声载道。这次国庆献映的大部分片子,可以说基本上恢复了革命现实主义的传统,有些还有所发展。一般说来,演员在表演上摆脱了那种装腔作势的样板腔,比较自然,比较生活化。在摄影和美工上,注意从生活出发,比较真实、细致。《傲蕾·一兰》(叶楠编,汤晓丹导)、《小花》(前涉编,张铮、黄健中导)、《曙光》(白桦、王蓓编,沈浮、天然导)、《从奴隶到将军》(梁信编,王炎导)等,在这方面都是相当出色的。
现实主义除细节真实外,要求写出典型环境中的典型性格。《从奴隶到将军》等影片在这方面有所突破和发展。罗霄是一个出身于奴隶的解放军将领,经历了从旧民主主义革命末期到新民主主义革命几乎全部的历程。他当过军阀部队里的军官,信仰过三民主义,不断地追求救国救民的真理,最后找到共产党,投奔了红军。按照过去的英雄人物要高大完美的概念,似乎罗霄在旧军队的经历是不光彩的“污点”,应该予以回避或加以“拔高”,否则就是给英雄人物“抹黑”。影片的编导坚持革命现实主义的创作原则,如实地再现罗霄
“这一个”独特的形象,并通过他的性格发展,概括了一个漫长的风云变幻的时代。我们许多老一辈的革命家如朱德、彭德怀、贺龙等同志在那风雨如晦的旧时代,为了追求真理都经历过复杂曲折的道路,他们那种百折不挠的探求精神,是这些革命家历史上光荣的一页,为什么我们的文艺作品要去回避呢?同样,《吉鸿昌》(陈立德编,李光惠、齐兴家导)里的吉鸿昌,作为一个富有传奇色彩的民族英雄,也是那个特定时代才可能产生的典型人物。中国革命斗争那么丰富多采,在我们电影画廊里,应该塑造形形色色的英雄形象和各种人物形象;不能只用单一色调在银幕上描画我们的历史和现实,把生活表现得贫乏、单调。
在真实地揭示生活的重大矛盾上,话剧《曙光》曾勇敢地迈出了第一步。三十年代的王明左倾机会主义的灾难与我们刚刚经历过的那场浩劫,在思想上和表现形式上是多么相似啊!真实地再现这种严酷的历史事实,用艺术形象总结人民付出血的代价的经验教训,会有助于防止这种悲剧的重演。银幕上的《曙光》,不仅是舞台剧的电影化,而且在思想上和艺术上都有提高。其它几部反映我们刚刚经过的历史大搏斗的影片《生活的颤音》(滕文骥编、滕文骥、吴天民导)、《神圣的使命》(王亚平、李才雍编,毛玉勤、滕进贤导)、《怒吼吧,黄河!》(根据王兴浦的同名话剧改编,沈剡、贾士纮导),与前一时期同类题材影片相比,在真实性上有进展,反映生活的角度也不那么单调。
当然,这批影片在现实主义深度上都还可以提出更高的要求,有些还有明显的缺陷。但是无论如何,它们对“四人帮”在银幕上的反现实主义污染,是进行了一次大扫除。
在题材开拓上,首先值得提到的是《傲蕾·一兰》。它描写三百多年前我国各族人民共同反对沙俄侵略的斗争,时间和空间的跨度大,场面大,人物和环境比较陌生。把这样一个难度很大的题材处理得颇有声色,确是难能可贵的。还有《二泉映月》(鄂允文、刘保毅、荣磊编,严寄洲导),影片描写阿炳这个有点民族意识和朦胧的阶级意识的民间艺人坎坷的一生。象阿炳这样的“中间人物”,过去是没有资格成为一部影片的主角的。但是,象这样的作品,让优美的音乐、秀丽的江南景色和悲惨的社会生活形成鲜明对比,既有认识作用、审美作用,也有一定的教育意义,为什么要排除在电影题材之外呢?
在电影样式上,除了喜剧《她俩和他俩》(王炼、桑弧、傅敬恭编,桑弧导)和《甜蜜的事业》(周民震编,谢添导)、传记片《吉鸿昌》外,还出现了《生活的颤音》等三部音乐片,这种新样式已经获得了许多观众的好评。
在艺术形式上,《小花》进行的探索是特别引人注目的。《小花》试图对四十年代的解放战争这种老题材进行新处理,集中描写战争中三兄妹的个人命运,揭示他们在互相寻觅中的感情的波澜。为此影片大量采用了现代某些外国影片中使用的技巧和叙述方法。影片中许多段落不是按情节发展来叙述,而是按人物情绪发展来结构。影片采用黑白和彩色交替、旋转镜头、慢动作、停格等技巧,直接渲染人物情绪以及回忆、梦幻……。这些探索引起了从高度赞扬到完全否定等纷杂的强烈反响。进行类似尝试的,还有《生活的颤音》等影片。
名目繁多的条条框框,曾经窒息过电影的生机,迄今仍是电影繁荣的障碍。三十周年献礼故事片正是在内容和形式上勇于突破一些禁区,大胆探索,努力创新,才使“四人帮”造成的电影沙漠上呈现出百花初放的景象。这些新的探索并非都是出色的,有的显得稚气,有的显得生硬,但这种朝气勃勃的创新精神则是十分可贵的。
电影创作队伍的青黄不接,使得关心电影的人士忧心忡忡。这批影片的上映却令人欣慰。它的主要创作人员中,有年逾七旬或年近七旬的老艺术家,显示出老将们宝刀未老,青春焕发。与老将们在影坛上并驾驰骋的,除了五、六十岁的电影艺术家外,还有一批年轻的编剧、导演、演员、摄影师、美工师。有的人初试身手,就崭露头角。许多年轻的创作人员思想解放,没有什么条条框框的束缚。上面谈到的许多大胆尝试之作,是由新手主要创作或参与主要创作的。千里马常有,只要认真选拔、帮助、培养和放手艺术实践,电影事业是一定会后继有人、而且一代胜过一代的。
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