工笔重彩画的回顾与瞻望 [复制链接]

第3版()
专栏：

工笔重彩画的回顾与瞻望
潘絜兹
我国自有绘画便是工笔重彩。古代把重彩使用的颜料“丹青”作为绘画的代称并非偶然，因为当时画坛确实是工笔重彩的世界。近年长沙马王堆西汉帛画的发现，使我们有理由追溯工笔重彩不平凡的开端。鲁迅先生曾称赏唐代“佛画的灿烂”，认为可资取法。盛唐代时期，艺术思想比较解放，绘画上始分疏、密（工、写）二体，也出现了“画道之中，水墨最上”的偏颇理论。写意水墨画逐渐兴起，开拓了宋代画坛工写并重、彩墨交辉的新局面。这本来是大好事，使得中国画艺术形式和表现手法更为丰富多样，浓装淡抹各得其宜。遗憾的是元明以后，某些有影响的文人画家，一味崇尚写意水墨，贬低工笔重彩，把中国画引向一条狭路，致使工笔重彩七百年来一蹶不振，这是中国画艺术的大不幸。
回顾这段历史过程是有好处的，因为工笔重彩由盛而衰，意味着中国画脱离人民大众的消极倾向的增长。元明以后，工笔重彩基本上被摈斥于文人画坛之外，成为民间画工的专业，独盛于寺观壁画和肖像、年画、工艺装饰方面，在画史上却失去了昔日的光彩。
唐代以后，从人物画看，北宋苏轼已有“丹青久衰不工艺，人物尤难到今世”之叹。李公麟创造了“白描”，梁楷发展了减笔泼墨，都给后世以很大影响。元明之世，颜辉、吴伟等称雄画坛，以水墨写意取胜。坚持工笔重彩的仇英，虽名列明四大家中，却由于他出身工匠，不能挤身于文人之列而受轻视。董其昌说仇英作画之时，“耳不闻鼓吹阗骈之声”，“其术近苦”，并得出结论：“此派画殊不可习”。清代只有少数宫庭画家如焦秉贞、冷枚等画工笔重彩，为士林推重的改七芗、费晓楼则以秀逸简淡的仕女画见长，而气格柔靡。近代“海上三任”（渭长、阜长、伯年）继承陈老莲衣钵，但也多画写意，工笔重彩不过偶一为之。
从花鸟画看，自五代分出勾勒填彩的黄筌派和没骨渲染的徐熙派，衍变而为工写二体以来，宋以后画坛，显然轻视黄家“富贵”，推重徐氏“野逸”。工笔重彩的院体花鸟画让位于徐渭、陈淳、李?、朱耷和“扬州八怪”的水墨写意，影响及于近代。明清工笔花鸟画家只有吕纪、蒋廷锡、邹一桂、沈南苹等少数人，已是势孤力单。而工笔花鸟画中恽南田没骨一派，也后继乏人。
从山水画看，情景更为暗淡。李思训一派工笔重彩山水，被认为只是“描勒界画妆色，那得一毫趣致？”（董其昌）所以作者更少了。宋代只有郭忠恕、赵伯驹、王希孟数人；明代只有仇英；清代只有袁江、袁耀；洎乎近代，几成绝响了。
描绘出这幅工笔重彩由盛变衰的历史图景，说明我们今天承袭的中国画艺术遗产是带有先天性缺陷的。曾长期作为中国画艺术主流、波澜壮阔的工笔重彩画，由于历史原因，竟变成了涓涓细流。这个承前启后的疏浚工程，应由我们这一代来承担了。
建国以来，工笔重彩获得了新的生机，作者渐多，也出现了不少优秀作品，但仍不够兴旺，以致始终未能开成一个全国性的工笔重彩画展。粉碎“四人帮”，打破禁区，解放思想，党的“双百”方针得以贯彻，复兴工笔重彩画的大好时机终于到来了，这是十分令人鼓舞的！中国画工写二体都要发展和提高，而当前尤须着重提倡工笔重彩，这是转变一代画风的大事，也是时代和人民的要求。我们今天生活在向社会主义现代化进军的伟大时代，人民群众意气风发，社会生活丰富多采，祖国山河日新月异，这本身就是工笔重彩的大画卷，有取用不尽的题材供画家采择；加上无限丰富的历史古典题材，天地更是广阔无比。如何使工笔重彩画的队伍壮大再壮大，创作繁荣再繁荣，质量提高再提高，这就有待我们努力再努力了。