两种《赵氏孤儿》 [复制链接]

第8版()
专栏：

两种《赵氏孤儿》
黄裳
去年一年上海京剧舞台上先后出现了两种不同的《赵氏孤儿》。一种是余（叔岩）派；一种是马（连良）派。演出都是成功的，都在一定程度上继承、再现了两种著名京剧流派的特色，受到观众的欢迎、赞赏。在我则更感到这是体现“百花齐放”、“百家争鸣”的一个好例。
《赵氏孤儿》是元代纪君祥的作品，至今还有元刻本流传。到了明代，又先后出现了《赵氏孤儿记》、《八义记》，可见这是得到观众批准、一直传唱不衰的剧目。它又早在一七五五年就传到法国，有了译本，还不只一种，同时在舞台上出现；在英国也有过译本。王国维对此剧给予很高的评价，说它“列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。王国维还指出，这是中国戏曲出现“大团圆”公式以前的结构，其特点则在表彰了蹈汤赴火、见义勇为的高贵品格。
余叔岩的演出本是《搜孤救孤》，这是久负盛名的传统剧目，是观众非常熟悉的。马连良改编《赵氏孤儿》则在解放以后。据说当时北京京剧团最初排演此戏，本来的设想是由马连良演公孙杵臼，谭富英演程婴，裘盛戎演屠岸贾，张君秋演庄姬。这在京剧界包括广大观众的传统观念中是当然的，无可非议的安排。但马连良先生自有他的设想，他提出自己扮演程婴，脱开余派原有的路子，为新的全本《赵氏孤儿》。构思变了，重点场次也变了，相应的表演、唱工设计也变了。
照我看，两种演出都是成功的。以流派风格论，余派似乎可以说是“古典的”，而马派则是更接近于剧场的，也就是说更着重于情节故事、戏剧矛盾的组织与展开，或者说是“更有戏”的。特别后半部是如此。
这里不应该也不可能强分优劣。余派的集中、精炼，节奏的紧凑，唱工的精致，以及整体所表现的一种古典的完整性，都是一种高峰。但高峰不可能只有一座，应该有许多座。这里起决定作用的是表演艺术家自己独有的风格与创造。
周信芳的流派应该说也是“剧场的”。他没有排过这戏，如果有，那必将是另一出崭新的《赵氏孤儿》。这也是没有疑问的。这说明：流派是百花齐放的一种基础，有艺术家可贵的创造性在。