姜建华的演奏为何扣人心弦 [复制链接]

第8版()
专栏：艺苑新枝

姜建华的演奏为何扣人心弦
孙焕英
为群众熟悉的世界著名音乐指挥小泽征尔，曾连续撰文推荐我国十九岁的二胡演奏家姜建华。世界著名音乐家卡拉扬也曾想收下这名新秀，培养弦乐的明星。姜建华出国演奏，所到之处，使广大听众顿开耳界，为之惊叹。
同是一种乐器，同奏一首乐曲，甚至弓指法同样练得精熟，为什么有人演奏不能使人感情激荡、产生共鸣，而姜建华却能奏得扣人心弦、感人肺腑？我反复地聆听了姜建华的演奏，并和姜建华及其老师、亲友们进行了广泛、详细的交谈，发现姜建华不仅重视演奏技法，更注重对作品艺术形象进行认真的分析和准确的理解，并且将艺术技巧成功地服务于艺术形象的塑造、思想感情的表达上。譬如演奏《江河水》，她认识到，如果只强调悲，会使艺术形象缺乏反抗的力量，令人伤感、消沉；如果只突出愤，又会给人以生硬和概念化的感觉。这两种偏向，都是对艺术形象的歪曲，都不真实。要演奏好这首曲子，要求悲愤交加、刚柔相济、情景交融。基于对作品的充分深刻的理解，她比较准确而生动地刻画了处在旧中国低层的妇女，在封建压迫和旧传统观念的束缚下悲凉、哀怨的心情，和不愿忍受压迫，要起来抗争的性格特征。再如对《赛马》这支曲子，她反复琢磨“赛”的气氛和“马”的形象，以内容需要来决定演奏技法，从而使音响成功地表现出了无垠草原上群马奔腾，你追我赶，风驰电掣的场面。
演奏技法是为表现作品的艺术形象服务的。一首乐曲演奏出来有无感染力，取决于音乐形象是否塑造得成功。因此，对于一个器乐演员来说，不仅需要有娴熟、独到的演奏技巧，而且要有对作品高度的理解力，这样才能在演奏中根据塑造形象的需要，使演奏技巧得到合理的运用和充分的发挥，产生良好的艺术效果。姜建华正是因为懂得这一点，所以她无论在刻苦的练功过程中，还是舞台上演奏时，都从刻画形象出发运用技巧和磨练技巧，因而卓有成效。
姜建华注重对作品的理解，从初学二胡时就开始了。她的舅舅是音乐学院的二胡教师，不仅精心辅导她练习演奏技巧，而且要求她认真理解作品，从表达作品内容出发练习技巧。她是一直这样做的。进入中央音乐学院，她更勤奋、虚心地向二胡专家们学习。但她对别人的技法，从不机械地摹仿，盲目地照搬，拘泥于他人，而是按照塑造艺术形象的需要，兼取众长，化为己有，因而进步很快，终于在舞台表演中，升华出艺术的光辉。姜建华的艺术实践，是有经验可以借鉴的。