向开凿美的工匠致敬——看“同代人油画展”有感 [复制链接]

第8版()
专栏：

　　向开凿美的工匠致敬
　　——看“同代人油画展”有感
　　徐怀中
我很喜欢看画展，觉得是一种美的享受，又可以得到许多艺术上的启示。
那天去中国美术馆看几个画展，见西北角展览厅里有些人，锯的锯，钉的钉，正忙着做画框。原来这些“木工”就是即将开展的“同代人油画展”的作者们。其中有我认识的两位部队青年画家，经他们介绍，认识了在场的各位画家。于是我取得了特权，可以优先观赏这些还没有钉好框子的油画。
我们早晨推开窗户，总是一股清新的气息扑面而来，这就是观看这个画展作品时的一种强烈感觉。过去看油画，虽也不乏精彩之作，但总不免有大同小异之感，花花绿绿，人物众多，不是反映某个大的运动，就是画出一次重要会议。在一方小小的画布上挖空心思安排情节，生怕观众不明白，加上旗帜、标语等等。这恐怕是片面强调为政治服务造成的。政治性强的画当然需要，但一味借助于文学语言、戏剧语言，以至于借助新闻报道语言，而丢开了造形艺术的特定语言，这是不是一种衰退？
“同代人油画展”的作者们大不一样，他们显然不是以图解政治见长的。他们是用自己的语言——绘画手段，把从生活中获取的审美感受表达出来。画展题材开阔自由，又在着意追求形式美，让人感到视野宽广，不受局限。正如张宏图的《永恒》这幅画所表现的，这幅画基调古拙凝重，背景是霍去病墓的石刻巨兽，一位雕刻工匠，带着长时间劳作的疲惫和完成一件艺术品后的陶醉心情，扑倒在石刻前面。中国古代有多少这样献身于雕刻的工匠啊！史册上没有记载下他们的姓名，他们为人类留下的艺术珍品，却在放射着永恒的光辉。我们的画家们又何尝不是象工匠一样，在生活的石壁上辛勤地开凿着美。我们看秦龙的《嫦娥》，很讲究色调，嫦娥人体略加变形，更是活灵活现，她逃上月宫时幽怨矛盾的心情也刻画得真切感人。作者另外几幅如《荷梦》、《海风》等，都体现了他特有的格调。画面中为人们创造了一种如梦如幻的意境，并不一览无余，而是有待于看画的人去补充想象。这应该是绘画语言的特性之一吧，画家不可能把一切都直接地“告诉”我们。黄冠余取《聊斋志异》故事作了几幅画，也都寄托了自己的深情雅意。其中《鱼神》描画出一位善良多情的女子，人体造型严格准确，展示了人体美，又照顾到了目前观众的欣赏习惯。他的几幅画，有很强的装饰感，十分匀称，颇有情趣。李忠良则借用了他在演出团体工作的有利条件，他画女子舞蹈有独到的观察和体会。《绿腰》中生动地表现了古代舞女的动态和力的美。他采取了中国传统的线条运用结合西画技法，色调清淡典雅，构成一种特别的韵味。展品中几幅较大的油画，多取材于古代传说轶闻，却不仅给人以美感，而同样发人深思，有着显著的现实意义。王怀庆的《伯乐像》，伯乐以一个劳苦平民的形象出现，他仰望苍天，似为那匹千里马感叹不平。马的造形也有别于过去同一题目的画法，强调了枯瘦一面，并不画它的肥胖高大，以显示这匹马遭受着磨难。但它又是那样神骏有力，按捺不住地抬起前蹄，随时准备飞奔而去。背景用了一块黑色，以甲骨文题了李贺的诗句：“只今掊白草，何日蓦青山。”这幅作品画面古朴单纯，寓意却是很深沉的。此外，倪震、张健平、张红年、孙景波、孙为民等的肖像画和风景画，在展览中也占着重要位置。几幅青年男女的肖像画得热情可爱，很有时代气息。陈丹青的
《人体习作》画幅虽小，很见油画功力。
欣赏完毕，和画家们谈起来，知道这些年轻的同代人，也是志同道合者。他们大多数担负了工作，只能在业余抓紧零星时间作画，不论条件如何困难，埋头苦画。大家经常聚在一起，互相观摩，互相激励。他们知道，要真正建立起自己独立稳固的艺术风格，还需要经过一番艰苦磨炼。大家共勉在创作道路上不懈地追求、探索，作一名开凿美的工匠，默默地贡献出自己毕生的精力。他们之中许多人并不只是长于油画，我希望将有一天，能看到他们包括各种创作的精彩展览。