《〈茶馆〉的舞台艺术》序言 [复制链接]

第8版()
专栏：

　　《〈茶馆〉的舞台艺术》序言
　　曹禺
老舍先生是杰出的小说家，依我看，他也是杰出的戏剧家。他独创一格。他的戏充满着对劳动人民深切的情感，和浓厚的北京的乡土气息。
他的剧作《龙须沟》与《茶馆》是中国话剧史中的经典，他的贡献是不可磨灭的。
老舍先生和北京人民艺术剧院的关系很深，感情也很深。对每一次剧院向他索取剧本的请求，他都欣然允诺，不久便会把北京人艺的同志找去，听他诵读他的新作。艺术家们热爱他，敬佩他，应当说，北京人民艺术剧院的生命，一部分是由老舍先生的心血灌溉的。
《茶馆》是老舍先生1957年写成的。我记得读到《茶馆》的第一幕时，我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到了好作品时的心情。我曾对老舍先生说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”如此众多的人物，活灵活现，勾画出了戊戌政变后的整个中国的形象。这四十来分钟的戏，也可以敷衍成几十万字的文章，而老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到观众面前，这真是大师的手笔。
以后的每一幕，也都画出了时代的风貌。
《茶馆》是一个无可奈何的悲剧。在那种年代，坏人嚣张，好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这都显示了老舍先生剧作深刻的革命性。
《茶馆》的演出，北京人民艺术剧院付出了值得骄傲的劳动。
导演焦菊隐、夏淳，他们作了广泛深入的研究，竭尽心力。焦菊隐先生的导演功夫有如一位卓越的书法家，笔力透纸背。
舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩。台上的人物，不象是在演，而使人感觉是在生活，在那些年代里闯荡、挣扎、作孽、腐烂下去。应该说北京人艺有一批了不起的演员，他们的身上闪射出艺术家魅人的光辉。
我还想说，《茶馆》的生命，依附在它的环境上，而环境的真实生动的再现，体现了舞台美术设计、美工、灯光、效果的惊人成就。这其中包括着他们多么艰辛、细致的创造和劳动。
有这样的剧作家、导演、演员、舞台美术工作者，有这种令人满意的和谐的合作，北京人民艺术剧院的创造生活是无比幸福的。
《茶馆》与它的演出，是中国话剧史上的瑰宝。现在，出版《〈茶馆〉的舞台艺术》这样一本书，让《茶馆》的各个方面的创造者来谈谈自己的体会与经验，是一件十分有意义的事情。痛惜的是，当我们今天再次把这瑰宝奉献给人民时，老舍先生和焦菊隐先生已经离开我们了。
我想，他们的生命的一部分已溶于《茶馆》之中，将永远伴随我们更加深沉、更加坚定、更加刻苦地去进行现实主义的创作。
〔编者附记：《〈茶馆〉的舞台艺术》一书由北京人民艺术剧院编辑，将于9月初由中国戏剧出版社出版。〕