花山武士的壮美形象——谈壮族舞蹈《花山战鼓》的创作 [复制链接]

第8版()
专栏：

花山武士的壮美形象
——谈壮族舞蹈《花山战鼓》的创作
冯明祥
广西代表队演出的壮族舞蹈《花山战鼓》，取材于著名的花山壁画。花山壁画，是广西左江流域包括上游明江在内的50多处山崖壁画的统称。其中宁明县花山一处的规模最大，图像最多。在这块岩壁上，画着1，300多个人物画像，他们以一个5米高的人物为中心，或正或侧，面其起舞。相传，这个中心人物就是古代首领的象征。这幅壁画，是古代壮族人民生活的真实写照。长期以来，各族文艺工作者为把她搬上舞台曾作过多次尝试。
《花山战鼓》的编导者们从研究历史文献，实地采访考察入手，详细地占有资料，然后，从静止的体态中挖掘动作运律，从连环的画幅中寻找舞蹈组合，创造出了棱角分明、粗犷独特的舞姿。在选材和结构上，他们没有去追求什么宏伟的场景，曲折的情节，或原始生活的真实。而是集中笔墨着意于群体人物的性格刻画，以揭示古代壮族武士的慓悍气质和他们团结战斗、创造安宁幸福生活的美好愿望。整个舞蹈，以古代壁画式的宁静和古朴为前提，以动作性很大的性格舞和情绪舞为基调，显得剪裁得体，构思巧妙。舞蹈的主体由渔猎、御敌、凯旋三部分组成，而每一部分又都有所侧重：渔猎，主要表现壮族人民勤劳勇敢、团结和睦的生活；御敌，集中表现武士们的骁勇和慓悍；凯旋，则着重表现在喜悦中自然流露的粗犷豪壮的性格。这些不同的性格侧面，交织成一幅色彩斑斓绚丽的画面，热情地歌颂了壮族人民世世代代热爱家乡、建设家乡和保卫家乡的优良传统。而《花山战鼓》中这三部分又不是互相割裂的，编导者巧妙地使用铜鼓的音乐和舞蹈贯穿始终，使其互相呼应，首尾相接，给人以一气呵成之感。为了着力刻画古代壮民的慓悍性格，《花山战鼓》不仅从壁画的体态、舞姿中挖掘动律，而且吸取了至今还在民间广泛流传的师公舞、扁担舞、铜鼓舞、采茶舞等壮族舞蹈中的某些因素，并根据舞蹈内容的需要进行大胆创新，从而形成了一种古朴的独特的民族风格。多年来，壮族的舞蹈创作大都是以优美抒情见长的，表现壮民族骁勇、慓悍性格侧面的作品为数不多，《花山战鼓》在这方面作了有益的探索。它不仅丰富了壮民族民间舞蹈的语汇，也使壮民族的性格在艺术中被反映得更为全面和完整了。
从古老的花山壁画到年轻的舞蹈创作《花山战鼓》，尽管编导、演员们下了很大功夫，创作的基础是好的，但整个舞蹈还需要进一步加工和琢磨。编导的创作手法不够大胆，不少地方还拘泥于壁画式的、粗线体的简易造型。希望编导者放开手脚，集思广益，在已有的基础上再接再厉，把作品修改得更加完美。