《对花枪》 [复制链接]

第8版()
专栏：幕前人语

《对花枪》
冯亦代
余生也晚，等到大人肯带我去戏院时，剧场已经“洋式”的了，观众早已对着舞台坐在那儿“看”了。后来偶然翻检家藏旧书，找到了一叠《点石斋》画报，这些画报也与今日的不同，不是什么胶印或影写版印的，每张图是一笔一笔画出来石印的。看到一幅戏院的画令我大惑不解。因为有的观众，竟是坐在八仙桌上首背对着舞台的，后来稍长一些，才知道京戏原来就是“听”而不是“看”的。那时我又觉得晚生了几年的幸运，因为终于戏是可以“看”而又可以“听”的了。但对那时的我说来，“看”毕竟重于“听”；因为听不懂，可是看得明。有一时期小达子（李桂春，是故友李少春的父亲）在杭州共和台演连台本戏《狸猫换太子》，我逃了学也去看日戏，那时演员为了吃饭糊口不得不连日连夜地演出。老实说，我的许多历史知识，就是从看京戏来的，所以到现在我也不后悔因逃学而挨老师打的板子。
这几年，我很少看京戏，有一条是听“江记”样板戏听“伤”了，起了一种生理上的反感。吴祖光写的《三打陶三春》，他邀我去看了，使我恢复了对京剧的兴趣，不过我还是不常去戏院。因为我认为要真正欣赏一出戏，看戏时是非常累的，要听演员的唱腔、看他的表演，甚至连一下甩袖一个眼风也不能放过。等到散戏回家，一时还睡不着，脑子里还在翻腾着舞台上的一切。累呀！
小鱼几次对我说一定得去欣赏《对花枪》，因为演姜桂芝的郑子茹，唱、做、念、打，色色俱好，“好得没有说的了”。耳听是虚，眼看是实，好吧，就请小鱼给我买张票。看戏回家，一路上在心里对小鱼感谢不尽，如果没有她的怂恿，我会后悔失掉这样一个“过瘾”的夜晚的。
先说扮相身段。郑子茹今年只有20出头，而且她学京剧的传统戏（包括中国戏曲学院实验京剧团的演员及学院的学生）仅仅在1977年开始，她是学老旦的。可是在舞台上的姜桂芝，至少也得有六七十了。她是农家女儿出身，又会武艺，因此，既不能显得她衰老，又不能过于年轻，我看她是在凝重中下功夫的，这就恰到好处，看了令人舒服。论唱工，那就绝了。在第六场，她一个人在台上回忆40年来孤苦零丁、育儿抚孙、想念丈夫的生活。整整上一百句的唱词，从反二黄、中三眼到反原板，从快二六到慢三眼，然后又从原板回到快二六。嗓音嘹亮，一气呵成。这就难能可贵的了。我听这样长的唱段，还是第一次。郑子茹在戏里并不是为唱而唱，她还得有做工，要不然平平淡淡地唱去，不配合恰当的身段，观众能屏息静气地听下去吗？但是她不但唱得荡气回肠，而且演得也回肠荡气。我特别欣赏她最后梦幻似地用手抚摸那杆当年教罗义学艺的旧花枪，“四十年日日夜夜陪伴我只有我夫那杆旧花枪”那句唱词的悲凉味儿。当然这一切都有导演杨韵青的匠心在内，还须一提的是张鸿生那把胡琴，有时凄婉，有时刚强，衬托出演员情绪的起落。难怪唱的与拉的都得了满堂采声。
还得谈她的武工。一身扎靠就够受的了，还要在那杆银枪上使出“花”来。与罗义的一场对枪，看的人眼花缭乱，对舞的人配合无间，无懈可击，因为一失手，姜桂枝就不成为姜桂枝了。难的是对了枪，还要唱一长段高拨子。总之，唱了打，打了唱，一晚的戏，观众的焦点就集中在郑子茹一人身上，她没有荒腔走板，更没有声嘶力竭，她整个身心在戏里，我可以看到她那颗玲珑而纯朴的艺术良心。
是不是我过誉了郑子茹？也许有一点。毕竟她还年轻，在艺术生活的崎岖道路上，她还要走上长长的一程。所以希望她永远不要辜负观众对她的采声。须知多少京剧的老前辈，如梅兰芳先生，他就从来没有放松过艺术上的磨练。他晚年演《霸王别姬》虞姬舞剑的一场，从不因为自己年老而放过一招一式。作为一个刚刚开始舞台生活的演员，有责任把老一辈的传统接下来，也有责任把这美好的传统营运得更为丰富，传给后来人。