在民众中创作演出 [复制链接]

第7版()
专栏：

在民众中创作演出
孙东民
1957年暮春，东京的樱花落尽，北京的槐花放香，日本年轻艺术家真山美保来北京访问。她在会见周总理时倾诉了自己领导的新制作座坚持“到民众中去，与民众一起创作演出”的收获。总理赞扬这一正确方向，并且热情鼓励他们要永远生活在人民群众之中。
不久前我有机会到离东京市区不远的八王子市新制作座文化中心去进行访问。这是艺术家们用以休整和切磋艺术的基地。几幢具有民族风格的建筑物掩映在田园景色中，显得十分谐调。他们每年从这里出发，带上民众喜闻乐见的节目，到“知音者”中去演出。
新制作座成立于1950年。它起初只有三名演员，发展到现在，拥有130名演员。这些民族传统文化的追求者们，不计较名声和地位，专门奔走在百姓之中，涉足于乡镇之间。只要有群众的地方，不管是山村、工厂、学校、街头，都可以看见他们的舞台。他们在百姓们朴实的生活中发现了民众的精神美和民族的艺术美，他们把社会跳动的脉搏反映到自己创作演出的剧目里。剧团的创始人真山美保说，他们30年走过的路“是一条崎岖的路，也是一条洒满玫瑰色光辉的路”。
真山美保是日本大剧作家真山青果的长女，从日本女子大学国文系毕业后进入话剧界。当时她对一些话剧不注意吸收本国的民族文化，一味模仿西方，感到彷徨苦闷，便与几位志同道合的演员去地方市镇旅行演出。在农民、渔夫、纺织女工和矿工中，他们发现劳动人民不仅健康纯朴，心地善良，而且是正直的艺术批评家和鉴赏家，由此产生了到民众中创作演出的强烈愿望。1952年10月，真山在工厂、海边、农村中写成话剧《泥芜菁》，在爱知县一宫市首次演出，在女工中引起强烈共鸣。剧中描绘了类似安徒生笔下的《灰姑娘》形象，对当时一些失去生活目标的青年人是一种鼓励。一位纺织女工感激地对真山美保说：“大姐，我一直想着死，现在有了活下去的勇气……”。在1952年度的日本艺术节上，《泥芜菁》获文部大臣奖。截至去年8月，该剧已连续演出9，341场，成为日本最受欢迎的话剧名作之一。
《泥芜菁》的问世，促使新制作座进一步坚定了到民众中创作演出的决心。此后，新制作座又连续演出了真山美保创作的反映民众生活的话剧《青草葱绿》、《鸢巢树风云》、《野盗在风中飞驰》等，受到观众的好评。从1960年起，还创造了把在群众中加工整理的民间歌舞与外国民间歌舞合在一起会演的形式。这种会演内容丰富、不受场地、舞台道具的限制，进一步扩大了观众的范围。
真山美保所领导的新制作座30年来以独特的方式走着自己的路。他们的节目总是充满了青春的活力，给人以向上的力量。在新制作座，演员们和睦相处，过着集体生活。除了必要的休整和艺术训练外，有8个月的时间要坐上自己的车子分赴各地巡回演出。
新制作座曾三次访华。在延安杨家岭，他们曾不顾寒风和尘土，在露天广场为上万的群众演出。在南京梅园新村，他们曾在街头演唱歌唱周总理的歌曲，那种真挚的感情，超越了语言障碍，直催得在场的群众潸然泪下。1977年新制作座结束访华回国后，为了宣传日中友好，仅访华汇报专场演出就去过81个城镇，演出104场，观众达12万人次以上。
1981年，从1月16日起，新制作座的艺术家们已陆续去旅行演出，到处响起他们《和民众在一起》的歌声：“你们的张张笑脸，都将谱进我们的诗篇；倘若我们能起一点作用，定然倾尽全力高唱不断……”“永远到民众中创作演出是我们生活的目标，想到村镇上的人看我们的演出，能起到有益的作用，感到了人生的意义和幸福”。
（附图片）
日本新制作座演出的一个场面