看话剧《灵与肉》 [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

看话剧《灵与肉》
卉茵
舞台上所呈现的，是大洋彼岸四十年代后期的社会现实。在那里，资本主宰着一切。青年拳王却利的遭际和命运，无可辩驳地启示我们，在那连人的肉体和灵魂都成了资本大亨手上的“交换价值”的社会里，一切并不象我们有些年轻人所想象的那么美妙。中央实验话剧院根据同名美国进步影片改编的话剧《灵与肉》（改编：刘树纲，导演：孙企英、文兴宇），其主题的严肃性正是寄寓于此的。它以活生生的舞台艺术形象，撕去了那笼罩在西方文明上的金灿灿的面纱，揭示了资本与人的本性之间不可调和的根本对立。今天西方世界基本的社会关系，依然是资本君临一切，它对人性的侵蚀，甚至有增无已。这出戏在我国舞台上演出，在当前，不仅具有认识价值，而且还给人以潜移默化的艺术美的陶冶。
其实，《灵与肉》所揭示的，只不过是拳坛丑闻这一有限的小小角落。然而，它却透视出具有自己独特社会内涵的普遍意义。剧中主人公却利，出于生活的煎迫，他得出了自己的生活信条：“我得有工作，我要挣钱”，“我要靠自己的力量成功”。他有着火一样旺盛的精力、热情、信心，铁一样的拳头，小老虎一般的竞技状态，但却身不由己地陷入了拳坛老板罗勃斯设下的圈套，无力挣脱罗勃斯以金钱对他的诱惑、腐蚀和奴役。却利从一个穷得买不起一副拳击手套的无名小卒，一跃而为蜚声拳坛的明星，其后又骤然陨落，走过的是一段铺满鲜花和荣誉，同时又是备受精神奴役的创伤的人生歧路。发生在拳王却利灵魂深处的庄严与丑恶的搏斗，人的尊严感与金钱的诱惑力之间的较量，让人感到惊心动魄。在相当长的一段时期里，物质的富裕、享乐，同精神的贫困、苍白，就这样奇特而畸形地交织于却利一身。这正是那畸形的资本与人的对立的社会环境中的必然产物。马克思说：“人的根本就是人本身”，却利作为人的尊严感，正是在屈辱与幻灭中复苏的。却利的沉沦和觉醒，形象地证明了：“必须推翻那些使人成为受屈辱、被奴役、被遗弃和被蔑视的东西的一切关系。”
《灵与肉》中的女主人公碧姬的形象是具有独特的光彩和艺术魅力的。她家境贫寒，很早就离开了家，独自来到纽约以卖画谋生。她对却利真挚不渝的爱，还有她那凛然不可侵犯的人的尊严感，很自然地成为从歧途上召唤却利归来的一股无形的、也是无敌的精神力量。在却利飞黄腾达、忘乎所以之际，她曾痛彻心肺、绝情地回答却利说：“不，你不是拳王，罗勃斯才是拳王，他操纵一切。我不能嫁给你！我嫁给你等于嫁给——他！”这里，爱转化为恨，恨里又渗透着最赤热的爱。在最后那场由罗勃斯的金元魔杖所操纵的拳赛中，却利必须依从吩咐，假戏真做，故意输给另一名拳坛新星马洛。却利终于在最后一瞬间站立了起来，他打赢了，并自豪地回答罗勃斯说：“我向你的金钱挑战了，我自由了！”却利这破釜沉舟的最后一击，显示了一个真理：“世界上还有比金钱更宝贵的东西，那就是人的灵魂！”对却利来说，更为有力得多的神奇之力，就是碧姬的爱，以及却利母亲的爱。
扮演碧姬的冯宪珍同志的艺术创造，是有独特艺术光彩的。饰演却利的年轻演员沙景昌同志，也是努力而尽职的，只是还缺少一些深度。
这出戏在舞台演出形式上，借鉴了电影的“多时空”结构，还尝试运用声、画对位的技巧，应当说，这是比较新颖的舞台艺术的突破。但与此同时，由于分切场景过多，该饱满的戏达不到艺术的饱和点，高潮戏也未能达到戏剧所必须的强烈性。
还想提到一笔：将某些外国优秀影片移植于舞台，作为开拓我们话剧艺术的视野，略备一格，固属顺理成章之事，但也不宜过多，倘若风靡起来，不也会造成“喧宾夺主”的状况吗？——或许这只是一种“杞忧”，那就姑妄言之吧！