“笔墨当随时代”——宋文治画展小记 [复制链接]

第8版()
专栏：

“笔墨当随时代”
——宋文治画展小记
黄苗子
画家们都了解到对生活和生活所赖的土地没有激情（或者说热爱），那就谈不上山水画的创作。宋文治同志的创作历程，也正好说明这个道理。
宋文治是江苏太仓人。太仓是十七世纪“四王画派”的发源地，因此他从小就受到“四王”的影响，从事临摹古人，致力于笔墨技法的钻研，他当时以为学到了古人的笔墨，山水画就算到家了。后来他到上海，从名画家吴湖帆、陆俨少等请益，又看到宋元名家的真迹，眼界逐渐开阔。特别是他在解放后到南京从事中国画创作，看到傅抱石先生等所作山水，更加感到生活实践的意义，于是他开始跑遍江南各地去观察和写生。六十年代初，江苏美协组织了二十多位画家进行西北及两湖、粤东二万多里的旅行写生活动，宋文治历览了华山、西安、延安，沿三峡下武汉，转长沙到韶山、井冈山，再从广东回到南京，此举使他的作品产生一个突变，他认为古人山水中的各种皴、擦、点、染，无非从真山真水中体会运用到笔墨上。而这种体会，不但需要有一定的艺术修养，更需要有对社会、对自然的激情。明代大画家沈周自题他的山水：“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣！”所谓“乘兴”，也就是受到外界物象的感染，引起了激情的意思。宋文治是江南人，他热爱自己美丽的乡土，他所作的江南水乡景色特别动人，例如这次展出的《李花春雨江南》，就是用画笔来表达诗一样迷人的祖国江山的作品：空阔的太湖烟水，远山如眉，小舟轻泛，近处岗峦一片李花环绕，濒湖是白墙黑瓦的江南民居，使人感到气氛的幽静清丽。这种春霭迷蒙的表现，更加使人感到乡土的特有之美。元代饶介（自然）在《绘宗十二忌》中说：“不论水墨、设色、金碧，即以墨沈滃淡，须要浅深得宜……”这幅作品运用了传统的“滃淡”技法来表现江南的湿空气，是十分成功的。
现代画家大都不喜欢“四王”画派的保守，这是可以理解的。但是对于宋文治，却正是由于早年受过“四王”画派对笔墨严格要求的影响，打下了传统绘画的深厚基础，然后又抛弃了“四王”的陈陈相因，经过长期的生活实践，领会了现代真实山水和古代山水的差别，从而在深入传统之后又吸取新的时代感受，产生激情，通过新的章法和笔墨，来表现今天的江山。这就是大家喜爱他的作品的原因之一。例如他那幅以表现山下的远近工厂为主题的《炼油厂一角》，淋漓的水墨表现近山，工厂的红墙与远处的供电铁架则用淡染，不但色调和谐，而且这种艺术处理十分浑成自然，是一幅“有笔有墨”的中国画，而不是自然主义的风景写生或生硬的贴上时代标签的作品。
在我们这个时代，中国画家有极好的创作条件。但是中国画如何继承和创新，还有待于画家们的不断尝试和总结。文治同志在这方面做出了可贵的尝试。石涛有一句名言：“笔墨当随时代。”十年浩劫以后，时代应当又有一个飞跃。文治同志常常半开玩笑地说自己是“紧跟的”，这个“紧跟”，正是“随时代”、表现时代的同义语。文治同志这次展览使我得到启发的是，一个艺术家的成功，来自对人民、对乡土，对艺术抱有无限的激情。