白凤鸣和京韵大鼓 [复制链接]

第8版()
专栏：

白凤鸣和京韵大鼓
吴恭俭
作为京韵大鼓“少白派”的创始人，白凤鸣承先启后，走的是创新的艺术道路。
1908年，白凤鸣生于北京一个户部缮写员的家庭，父亲因为爱好说唱、杂耍误了公事被革除，成了大鼓艺人。他的从艺，一半由于爱好，一半为生活所迫。白凤鸣八岁随父学艺，何尝不也是这样！他十二岁，在前门外大栅栏的大观楼演出时，幸运降临到了他头上。没想到三五十人的听众里面竟有鼓界大王刘宝全，而且看中了他，当场收他作了徒弟。如果以为这就是日后白凤鸣对京韵大鼓作出贡献的唯一条件，那就错了。一个艺术家，如果自身缺少创造精神，任何好的客观条件，也可能反而成为他的桎梏。刘宝全发挥了这种说唱艺术的潜在功能，他创作改编了二十余段（回）曲目，使京韵大鼓形成了一套完整的表演体系。京韵大鼓成熟的另一标志是风格流派的形成。和刘宝全同时的还有白云鹏、张小轩和崔子明，分别形成四大流派。白凤鸣没有在高峰面前望洋兴叹，也没有因为是鼓王的弟子而自我陶醉，被僵化的格局套住。他根据老师的要求，勤学苦练。他认识到，《子期听琴》里“骂过什么人”的“过”字，字音唱得不响不行；《李逵夺鱼》里的“打拳”的“拳”字，字音响而不美不行；《单刀会》里的“蚕眉皱”，脸上愠色不足不行；《关黄对刀》里的“把刀横”，“刀”的分量显轻不行。但是，这种学习不是刻意模仿，他是主动地学，创造性地学。正是这样，到了十七岁，他已掌握刘派京韵大鼓的真谛。
为了进一步发挥自己的创造能力，他离师去宁、汉、东北等地演唱。观众对艺术的要求永不满足，老师创造的那二十余段（回）确感不够了，要有创新才能适应听众的要求，也才能丰富它，发展它。经过研究，他增加了半音行腔；把从兄弟曲种和姊妹艺术中借鉴来的表现手段和技法熔于一炉，给人以丰富而又新鲜之感；得到白凤岩、葛振卿的赞助，他改制、创造曲目，把创新用音乐造型和语言形象凝聚下来，先后写定的共有二十余段（回），如《击鼓骂曹》、《红梅阁》、《野猪林》等，加上从老师刘宝全那里学的，路子就宽多了。在1930年以后，便有人竞相学习他的段子，如林红五、小彩舞（骆玉笙）等。白凤鸣的创造，使他的老师也深为叹服，在一次同台演出中，刘宝全要他“攒底”，鼓王也曾亲自演唱他的一些段子。白凤鸣到了三十岁，他的艺术便因独具特色而被公认为“少白派”，和京韵大鼓发展史上的其他四大流派相并列了。
白凤鸣的革新、创造，是和他善于吸取姐妹艺术的长处分不开的。诸宫调、大鼓、单弦、八角鼓等的源流变革，都成了他研究的课题。早年为了创作，他就曾钻研过《明史》、《建文外传》。解放后，他一有机会，就向人讨教外国声乐知识……。正是由于他不断开拓视野，使他的创新有了广阔天地。也正是这，才使他超越了一般的民间说唱艺人，而成为京韵大鼓史上乃至曲艺史上少数几个优秀人物中的一个。现在，这位京韵大鼓的艺术大师虽然逝世了，但他留下的艺术，却是永远值得我们赞美和同行们学习的。