严肃改革 立意创新——唐剧《血涤鸳鸯剑》观后 [复制链接]

第8版()
专栏：

严肃改革 立意创新
——唐剧《血涤鸳鸯剑》观后
马少波
唐山市实验唐剧团最近进京演出《血涤鸳鸯剑》，得到首都观众的好评。我是第一次接触唐剧的，看后感觉特别新鲜。
唐剧是在唐山皮影戏传统艺术基础上独创而成的。唐剧的诞生和唐剧团的成立，不过才二十来年，在这短短的时间里，经历了十年动乱和强烈地震的巨大灾难，天灾人祸并没有压倒英雄的唐山人民，各条战线迅速恢复发展，捷报频传。唐剧和唐剧团也巍然屹立，蓬勃发展！
《血涤鸳鸯剑》是一出好戏，它表现了可贵的创新精神。作者把原来影卷《五锋会》中充满色情的“杀楼”一折，赋予了表现忠与奸、善与恶、投靠邪恶与反投靠的斗争的新主题，展现了心灵美与丑的鲜明对比，从而成了具有深刻现实意义的作品，而不是一般的爱情戏。
整理改编传统剧目，更应着重于改编，而改编不只是限于优秀的传统剧目；对于某些不好的剧目，如果以脱胎换骨的方法进行创造性的改造，有的是可以“点石成金”、“化腐朽为神奇”的。这种改编，是一种再创作。京剧《徐九经升官记》是从一个传统的单口相声改造而成的；《血涤鸳鸯剑》提供了又一成功的例证。
《血涤鸳鸯剑》创作立意新，这是值得肯定的。导演的构思，音乐、美术的设计都有所出新，并且努力保持了唐剧自己的艺术特色。特别是这一台生气勃勃的年轻演员，如苏桂英、彭秀兰、何景田、曹旭良等，他们唱、做都各有专长，发扬了对待艺术创造的严肃认真态度，是难能可贵的。
新生事物的出现，总要经过一个从幼稚到成熟的阶段。唐剧虽有老传统，但毕竟是一个新剧种，还存在一些需要探索的问题。唐剧在京剧、评剧、河北梆子等许多大剧种的重重包围之中，如何既吸收兄弟剧种的长处以滋养自己，而又尽可能地保持和发扬自己的地方特色，特别是声腔方面独有的艺术特色等，是重要的。作为戏曲剧种的戏曲化、大力培养唐剧后继人才、加强剧目建设，也是需要进一步探讨和解决的问题。《血涤鸳鸯剑》剧本也还存在一些针线不密之处，如曹宝之父曹克让及两个卖艺人只是为了交代剧情而设置。此外，曹宝和恒秀锦自幼青梅竹马，后来重逢竟不相识等等，一般说，这是不大符合生活逻辑的。悲剧的结尾也不够自然。相信作者和剧团同志们广泛听取观众意见，精益求精，不断锤炼，这出戏是可以日臻完善的。