曾景文和他的水彩画 [复制链接]

第8版()
专栏：

曾景文和他的水彩画
齐卉之
今年3月初的一个傍晚，美国旧金山市政大厅门前挂起一面五星红旗。厅内，代理市长正在为中美通航中国首航代表团举行欢迎酒会。在宾主亲切友好的气氛中，有一位精神矍铄的画家拿着画板和炭笔，疾速地捕捉和描绘这些动人的情景。他就是国际知名画家曾景文先生。
曾景文是中国血统的美籍画家，对油画、水粉画以及中国传统的山水画，都很有研究。对水彩画尤有独特的造诣和风格。早在1935年，他在旧金山首次举行个人水彩画展而一举成名。1942年，他的作品在“纽约市中画廊”展出，又受到了好评。他的画不仅为美国一些著名博物馆或私人收藏家所收藏，也为《失去的地平线》等影片以及《时代》杂志等出版物所广泛采用。他这次来中国举行个人画展，为我国水彩画家提供了一次相互切磋的极好机会。
曾景文1911年出生在美国加利福尼亚州一个华裔小商人家中，五岁时即显露出绘画天才。他不仅对中国古典文学艺术本能地具有强烈的兴趣，而且由于有爱好京剧的父亲和热爱中国画的母亲的影响，自幼便接受了潜移默化的艺术熏陶，从而奠定了终身献身绘画艺术的基础。
曾景文青少年时代正处于美国“大萧条”时期，他为了糊口，当过报童、跑堂、仆役。不论生活多么艰辛，他始终不能忘怀艺术，绘画象磁铁般吸引着他的心。四十年代起，他定居纽约从事绘画教育事业，以后一直生活在东、西方的一些大城市中。他对各个时期出现在各个城市的一般“小人物”非常熟悉，因而最工城市景象画。不同城市的风光和人物，一经提炼、凝聚，再现到他的画中，就使人感到亲切、真实、可信，使人得到一种美的享受。
曾景文的创作态度十分严肃。他非常强调画家的创作激情，而创作激情又来源于生活给予画家心灵的启示。他的这种创作思想和创作方法，早在四十年代初就已形成并受到人们的赞赏。几十年来，他象一个勤于采花酿蜜的蜜蜂，从南亚到北非，从大洋洲的悉尼到南美洲的圣地亚哥，他一次又一次地带领他的学生们深入到各地去向现实生活吸取营养，挖掘宝藏。这次在中国展出的作品，就是他辛勤劳动结晶的一部分。
曾景文五十多年来，无论艺术思想和艺术实践，都达到了相当的高度而自成一家。但他认为自己仍在继续探索之中。他说：“一个人只要一天就可以学会使用画笔，但要一辈子才能谈得上精通绘画。”他今后打算专门创作人像，并表示他今后打算创作的人像不是简单的描摹、复制现实生活中的面孔的“肖像”，而是要在画面上“赋予社会意义”，“把画家自己表现出来”。我们期待这位永不满足的画家，在心灵与艺术的熔炉中进一步锻出更多精采之作。