看安徽黄梅戏有感 [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

看安徽黄梅戏有感
马彦祥
阔别首都二十多年的黄梅戏，最近又来北京了。五十年代，他们曾两次来京演出了优秀传统剧目《天仙配》和《女驸马》。那时严凤英和王少舫在这两出戏中配合默契，珠联璧合，唱得娓娓动听，演得婀娜多姿，给人们留下了难忘的印象。
这次安徽黄梅剧团是在赴香港演出前特地来北京汇报的。他们共带来了《天仙配》、《女驸马》和《罗帕记》三台大型古装戏。《天仙配》和《女驸马》虽早在五十年代就和观众见过面，但是这次来京前，无论是在表导演上，还是在音乐和舞美设计上，都做了精心的加工。尤其是在《天仙配》和《女驸马》中接替严凤英分别扮演七仙女和冯素珍的陈小芳和马兰，都是青年演员，她们在表演上虽不及严凤英那样娴熟，但却有严派风范。扮演董永的黄新德，师承王少舫，唱起来韵味醇厚。扮演公主的梅伟慈，素攻花旦，演起来细腻入微。王少舫虽年过花甲，可是依旧葆其艺术青春，《女驸马》中的老丞相仍由他担任，演起来落落大方，风趣洒脱，不减当年。
《罗帕记》是近年来重新整理的传统戏，它通过一对恩爱夫妻十八年的悲欢离合，揭示出封建礼教的吃人本质，鞭挞了伪善和丑恶的灵魂，颂扬了善美和纯真的情操。这是一出传奇戏，但编导者并不贪恋于情节的扑朔迷离，而是着力于人物感情的刻画和内心世界的描绘。王科举在遗妻之后，那种封建礼教和旧情难忘的心理交织在一起，折磨得他不仅丢失了功名，而且心灵上刻下了难以愈合的创伤。在“店遇”这场戏中，王科举那段见像思妻和着血泪的独唱，情深意长，深沉隽永。陈赛金出身名门，她受辱被弃后，走投无路，孤苦零丁。她离家前的三劝夫和投店时的三托子，把这个人物复杂的内心世界表现得淋漓尽致。她爱夫又恨夫，欲死又求生。就在这种劝夫不成，托子有望的凄惨境遇中，抱着将来能平冤昭雪的一线希望，忍辱负重，顽强地在坎坷的人生道路上挣扎着。她的命运、爱憎，通过演员的表演和观众的感情密切地联系起来，紧紧地扣住了观众的心弦。扮演陈赛金的许自友得过严凤英的真传，唱得甜润，演得质朴，活画出一个古代被侮辱、被损害的善良而又坚贞的妇女形象。
悲剧的艺术感染力并不完全在于纯粹的悲。寓庄于谐，寓悲于喜，这是戏曲的又一特点。《罗帕记》通过穿插性的人物店主姐作为纠葛人物矛盾的纽带，使这出悲剧带有几分喜剧的色彩。她同情善良，揶揄丑恶，亦歌亦谑，不时逗得观众破涕为笑，并使我们在眼泪和笑声中看到了各种人物灵魂中的美与丑，道德上的善与恶。这个戏结构严谨，艺术工巧，悲喜有序，顿挫分明，不失为发挥了黄梅戏剧种特色的一出好戏。
参加这次演出的除少数老演员和部分中年演员外，大部分是近年来涌现的黄梅新秀，年龄都在二十岁左右。看到一代黄梅新秀接踵而来，真叫人喜悦。由此联想到这种整建团的方针是值得赞扬和倡导的，我们各地剧团不是也应该从中得到一定的启发和借鉴吗？（附图片）
黄梅戏《罗帕记》人物速写 赵士英