美的境界源于汗水 漫话芭蕾五百年 [复制链接]

第7版()
专栏：

美的境界源于汗水
漫话芭蕾五百年
晓梅 禾禾
星光月色映照下，吉赛尔随着优美、肃穆的乐声，同她那些渴望“复仇”的幽灵伙伴们轻舒舞步……；迷离的湖畔之夜，白天鹅奥杰塔在如泣似诉的琴音中，和冲破宫廷樊篱的王子互吐衷情……；伴随轻快、华丽的旋律，仙女们在幽静的林中空地起舞翩翩……。这些同阿道夫·亚当、柴可夫斯基、肖邦等世界著名音乐大师的名字紧密相联的芭蕾剧目，年复一年，吸引着万千观众。人们喜爱芭蕾，是否也想知道一点芭蕾小史呢？
芭蕾，这种被称为“跳跃和旋转的艺术”，起源于意大利文艺复兴的高潮时期，走过了从萌芽状态到高度发展的漫长历程。翻开大约500年的芭蕾史，回响在耳边的是华丽优美的音乐，映入眼帘的是灿若河汉的男女明星。掩卷遐思，芭蕾舞迂回曲折的发展过程是那样引人入胜。
十五世纪前后，意大利各城邦国家经常举行盛大舞会，从而逐渐萌发出芭蕾的幼芽。王公贵族自己跳舞作乐，还雇佣最负盛名的艺术家来设计舞蹈道具。舞蹈表演有时穿插在宴会中间，与宴饮程序密切配合。比如，端来海味时，便跳海神之舞；上水果时，便跳果树女神舞；当宾主举杯祝酒时，出场翩跹起舞的则是奥林匹斯山斟酒女神……这就是所谓“晚宴芭蕾”。这种“高雅”的艺术，虽然出现于皇族豪门，但是，为它提供营养的，却是民间文学和民间舞蹈。
约在十五世纪末，宫廷芭蕾传到法国。在路易十四的宫廷生活里，芭蕾占有举足轻重的地位。伟大戏剧家莫里哀曾为王宫写过芭蕾喜剧。著名音乐家吕利也应邀编排过芭蕾舞蹈。但这时的芭蕾，还是深锁宫廷的一枝奇葩。1672年，路易十四宣布允许职业舞蹈家演出贵族芭蕾，使贵族演员对芭蕾舞台的垄断开始结束。芭蕾逐渐冲出宫廷狭小的圈子，从更广阔的生活中汲取营养了。
在法国路易十三、路易十四统治时期，宫廷仕女经常参加芭蕾演出。自从有了专业男演员后，她们觉得再上舞场有失身份，于是，便产生了一个男扮女角的阶段。
第一批专业芭蕾女演员登上舞台是在1681年。拉·芳登等四位姑娘成功地演出了舞剧《爱情的胜利》。但在相当长的时期里，男演员仍在芭蕾中占统治地位。这主要是因男演员服装简单，动作自由，而女演员则因长裙曳地，服装笨重，难于旋转、跳跃。后来，女明星卡玛尔戈为了显示她快速击打双腿的高难度技巧，大胆地把拖地长裙缩短到脚踝之上。于是，十八世纪中叶，经过服装改革，女演员开始以弹跳的高度和旋转的速度征服观众，芭蕾史揭开了“女主男辅”的新篇章，男演员一般只扮演鬼怪和野兽等辅助性角色。当然，这和当时欧洲的社会革命和思想解放也密切相联。
当代最负盛名的芭蕾大师之一——乌兰诺娃说过：芭蕾是“残酷的艺术”。的确，在芭蕾艺术上，通往美好境界的运河是靠汗水汇流而成的。欧洲第一批浪漫主义芭蕾女演员中，出生在意大利的玛丽·塔丽奥妮就是一个例子。她身材瘦小，但在芭蕾造诣很深的严父教导下，进行了艰苦的训练，每天练功六小时，常常累得汗流浃背，瘫倒在地板上，由母亲搀扶着去冲个澡，换好练功服，又继续训练。终于，1822年，她18岁在维也纳公演时一鸣惊人。她主演的《西尔菲达》引来了欧洲芭蕾的黄金时代。她的名字成了芭蕾美的标志。二十世纪初叶最负盛名的俄国舞蹈家芭芙洛娃成功的秘诀也是：无时不练功，无时不彩排。她的座右铭是：“真正的艺术家必须为自己的艺术而牺牲自己。”
芭蕾艺术的一个突出特点是它在发展中冲破了国界的限制，不象某些民族舞蹈那样为国家和地域所局限。大体说来，它萌芽在意大利，壮大在法国和英国，成熟在俄国，繁衍到丹麦、瑞典、波兰、澳大利亚、日本、巴西、墨西哥……有人说，芭蕾已经成为一种国际“通用语言”，但在不同的国家有不同的“口音”，而且这种“口音”的民族特色越鲜明、清新，便越容易为其他民族所赞赏。丹麦芭蕾和后起的美国芭蕾都因富有民族特色而著名于世。
五四运动前，芭蕾开始传入我国，但仅限于个别人的业余爱好。新中国成立后，我国才首次建立芭蕾学校和芭蕾舞团，陆续把世界一些著名舞剧介绍进来，同时自己也创作了一些受到群众欢迎的剧目。它正为丰富我国人民的文化生活作出贡献。