悲歌一曲祭英烈——看京剧《风雨千秋》 [复制链接]

第5版()
专栏：剧评

悲歌一曲祭英烈
——看京剧《风雨千秋》
苏叔阳
看完京剧《风雨千秋》（黄宗江编剧，北京实验京剧团演出），我默默走出剧场。寒风挟着深秋的冷雨迎面扑来，蓦地，那“秋风秋雨愁煞人”的慷慨悲歌又在耳边缭绕，白衫白裙的秋瑾女士的英姿，仿佛一闪，没入灯影后那蒙蒙的冷雨凄雾之中。一出京剧，能使人长久地为它的深沉的意境、悲壮的情绪所打动，我以为是颇为难能可贵的。
“鉴湖女侠”秋瑾的事迹，早已家喻户晓。歌颂她的作品，也已经有好几部。在这种情况下，要再写出一番深意、新意，是一件相当困难的事情。剧作家黄宗江，知难而进，而且挑选了京剧这种艺术形式，把慷慨与悲壮的诗情注入古老的艺术形式，又一次成功地展现了这一历史悲剧，这种精神是值得称赞的。
作家以诗人的眼光发掘蕴含在这一悲剧中的壮烈诗情，给以着意地渲染和抒发，塑造了一个不同于以往人们所熟见的悲剧英雄，壮怀、悲烈、深沉、飒爽的女中豪杰秋瑾。作家舍去了通常被认为“最容易出戏”的秋瑾事迹中强烈的动作（行为），偏偏去写这些行为发生的前后，秋瑾沸腾的内心。在舞台上，几乎一切强烈的戏剧冲突都被剧作家推到了幕后，事件的进展，仅仅是揭示人物内心世界的一个线索。这样，就给作家留下了反复吟咏这一历史悲剧内含的诗意的广阔天地。这种写法，是很困难的，因为倘使功力不足，稍有松懈，就会使全剧成为不能吸引看客的松散之作。它不靠悬念，不靠情节，不靠强烈的外在冲突，而靠贯串全剧的浓烈的情感、深邃的哲思、激越的诗情来感奋观众，这需要作家有炽热的爱与憎，高深的素养和娴熟的技法。我以为这出戏，为新编历史剧闯了一条新路，这就是具有诗剧特色的京剧。
无庸讳言，我们的戏剧与电影，虽然有很多佳作，但是近来不重视戏剧与电影的文学性的毛病也不能忽视。特别是戏曲艺术，剧本的比较粗糙，并非自近日始。要想继承和发展我国传统的戏曲艺术，必须有文学价值极高的优秀剧作。我以为黄宗江同志这个京剧本，可以给我们一个启发：我们必须努力创作优秀的戏曲文学剧本，这是改革和发展戏曲中带关键性的工作。自然，这也就要求，必须有一批有成就的剧作家“下海”，去创作戏曲剧本，这也是一个亟待解决的问题。
《风雨千秋》第二折第六场《海祭》，是诗情发挥得淋漓酣畅的一个场次。秋瑾的好友、革命志士陈天华，因感于中国留日学生的不团结，为惊醒同辈，决心把自己做一口警钟，蹈海而死，去唤醒青年。面对严冬冷海，秋瑾心涛如涌，发出了她的“天”问：“你淘沙垢，洗污尘，育水族，渡舟轮，载天容地好一个宽阔胸襟，却为何吞没了仁人志士，你忒忍心！”接着，她无限感慨：“千古悲凉涌方寸，汪洋呐喊赋召魂，苍天何忍捐英骨，把剑长歌涕沾巾”，下定了决心：“望断天涯，无限伤心家国恨，从今尔后誓为中华献余生。”这铿锵诗句，壮烈胸怀，把人吸引到苍凉悲壮的意境之中；加上演员李玉芙字正腔圆，百转千回的歌唱，使这场戏达到了感人至深的艺术效果。叹美中不足，陈天华与秋瑾的关系这一笔交代不够细致，陈天华蹈海这一场稍嫌平淡，因此使这场祭大海、召英魂、诉衷肠、表决心的重场戏，不能一泻千里。幸而剧终时，有一场《风雨》，幕后的长歌：“秋风秋雨愁煞人”，秋瑾白衫白裙，英魂起舞，既弥补了中间的不足，又把全剧的悲越之情推上了顶峰。但毕竟由于中段的微疵，使全剧的跌宕，不能达到理想的强烈。我想，这不足在以后的演出实践中会逐步得到加强。
看了这出《风雨千秋》，使人看到了京剧艺术发展的一个新的侧面。祖国的历史与今天，无数可歌可泣的人与事，都值得我们谱写长歌。我们的任务艰巨。让我们努力吧！（附图片）
为救国救民，秋瑾与陈天华、徐锡麟、陈伯平明志订交，誓与卖国清政府作殊死斗争。
陈志摄