傅聪的琴音和傅雷的家书 [复制链接]

第5版()
专栏：

傅聪的琴音和傅雷的家书
胡思升
也许是一个巧合：傅聪在首都举行钢琴演奏会的那一天，《傅雷家书》由北京三联书店出版问世了。这一对文学艺术家的父子，越过了迂回曲折的路程，在曾经哺育他们的神州大地上，终于会合了。
新春前夕，我坐在剧场大厅里，倾听着傅聪弹奏他拿手的肖邦的《e小调钢琴协奏曲》，当第三乐章活泼的回旋曲的最后一个琴音在空中跳动之时，剧场里响起了掌声和喝彩声。二十多年岁月的悄悄流逝，傅聪已人到中年，而且从1976年秋祖国上空一扫阴霾之后，他每年回国一次，既举行音乐演奏，又在京沪两地从事授课。也有人对他频繁回国感到不大理解。我想，听听他的演奏，读读《傅雷家书》，或许会得到某种答案。
说来也怪，傅聪对西方古典音乐大师的作品，往往赋予中国式的理解。也许艺术、音乐是没有国界的吧！这种理解使他的演奏具有独到的神韵。由于傅聪自少年时起就对中国古典诗词有浓厚的爱好，他常常把贝多芬比作杜甫，舒伯特比作陶渊明，莫扎特比作李白，而把肖邦看作李后主。这当然不一定完全贴切，但这种联想不是没有道理的。肖邦乐曲中思念故国的愁情，难道在中国古典诗人中没有绝妙的知音吗？！对中国文化和西方艺术加以融会贯通，使得傅雷翻译的巴尔扎克的作品，具有某种中国味道；同样，也使得傅聪演奏西方作曲家的乐曲，具有东方的色彩。
傅聪对我说：“西方古典曲子有它独有的意境，但当我弹奏时，常常联想到那就是中国的哪一首诗。莫扎特有一章回旋曲，主题就是：每一次回来，却更添加怀愁，而且结束之时好象不曾结束，恰似古诗中‘更行更远还生’的味道；中间有两句曲调，简直就是‘触目愁肠断’。总之，我弹奏时，仿佛感到‘雁来音信无凭，路遥归梦难成。’”他还举了一个例子，说德彪西有一个曲子，他把标题译成中国式的《月夜怀古》，乐曲开始时荒凉一片，象历史流经无垠的沙漠，如同置身于“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”的意境，几千年的历史，都浓缩在短短的乐曲中了。这是多么有趣的启示！我想，一个音乐家演奏水平的高低，当然同技巧有关，但是，如果没有别致的情意和想象，没有自己的理解和风格，就会使人得不到艺术的享受而感到无味。《傅雷家书》中有不少段落，就是父子之间关于音乐艺术的意境的探讨，读后不能不使人掩卷而思。
琴声中的诗情画意是傅聪演奏的特色。这种情意，来源于中国土地上培育的中国文化。整整二十一年前，傅雷在给他的“不告而别”而身处异国的儿子的信中写道：“关山远阻而你我之间思想交流、精神默契未尝有丝毫间隔，也就象征你这个远方游子永远和产生你的民族，抚养你的祖国，灌溉你的文化血肉相连，息息相通。”（见《傅雷家书》）今天，傅雷先生不幸早已离开他热爱的故土，但从傅聪的行止和琴音中，不是也可以感到伟大的祖国文化对于一切炎黄子孙的吸引力，从而更激起我们对祖国母亲及其优秀文化的热恋吗？！