我怎样做电影场记 [复制链接]

第5版()
专栏：

我怎样做电影场记
王　洁
从解放前二年起，我前后做了二十部影片的场记工作，以后才当助理导演和副导演。近年来，听说有些人不甘心当场记，认为这工作低人一头。我倒认为，这是件极重要的工作，是导演必不可少的助手，是一项可以学习到很多电影业务的职务。
我第一次当场记时，记录过分认真，写得很繁琐，一位剪辑告诉我：“场记单只要简单明了地把内容、对话、摄影机的运动、尺数记清即可，尤其要把头尾剪接点的要求写明白。”这给我开了点窍。后来，厂长又对我说：“拍坏的镜头，一定要把原因写明，戏不好是导演还是演员的问题，是其它人为的原因还是机器设备的问题，都要记得明明白白。”这以后，我就很注意每个镜头的拍摄，弄清重拍的原因。有关的工作也懂得多一些了，比如，同期录音时话筒或话筒影子拍入了画面，移动车或者摇镜头的速度不准确，连戏的服装、道具上的失误，这都是事故，都要避免，因为多拍一个镜头，都要牵涉到成本和利润。
场记工作同时要与各部门配合，使工作正确无误。比如，连戏的化装、服装、道具及演员的情绪、动作，决不可以有一点差错。有时，有的部门疏忽了，或是演员不注意，场记都有责任事先提醒他们。
有一次，导演问一位新演员：“上个镜头你手上的扇子在扇吗？”演员含含糊糊地回答：“我记得在扇。”他又回过头来问我，我也有点拿不准了。这件事开始使我要注意演员表演时的动作和手势，但有时还是有疏忽。在拍《艳阳天》（曹禺导演）时，有一回只记得石挥的双手上下合拢着，但拍到下个镜头时，不记得是左手在上还是右手在上，我急得要命，去问演员，他也记不清。幸亏石挥是个有经验的老演员，他叫我别急，接着做了个手势，将合拢的双手相互搓了搓，在动势中交换位置，很自然地解决了动作连戏的问题。
对于初上银幕的演员，常常不习惯“跳拍”，但是电影总不能按顺序拍摄，很可能开拍的第一场戏，是影片的最后一场，最后拍摄的恰恰是第一场戏。场记有必要去帮助他们完成情绪记忆，做到省却导演的许多繁琐工作，让他集中精力于创作，成为导演的真正的助手。
要学习业务，场记还应该处处多动脑筋。比如，对演员的台词，后期录音就不同于同时录音，如果不把台词正确无误地记清楚，只照抄剧本上的对话，一定会在录音时带来许多困难，多说一个字，少说一个字，口型就对不上，所以场记必须注意演员的语气和顿歇，正确地记清楚，才能帮助演员，特别是没有经验的新演员。
场记应该熟知导演的意图和剪接技巧，到剪辑室去帮助倒倒片子，做完成台本，都可以学到很多东西。记得在拍摄《渡江侦察记》时，导演汤晓丹在剪片时发现有一个镜头的内部节奏过于缓慢，这组镜头是敌兵搜索山林，我侦察兵匍伏在竹丛中，敌兵的脚从他面前一步步行进，行进的速度同规定情境比，显得过于缓慢，与紧促的节奏不能统一。这个问题怎么解决？我从导演那里学到了办法，他把这个镜头逐格拉过，每三格修去一格胶片，结果就加快了节奏，同整个情境和谐了。
在场记工作中，能学到的业务很多，从剧本的分场景，导演的分镜头，拍摄现场对每个镜头的处理，镜头地位和角度，声音的处理，对演员和群众演员的指导，看样片后的修剪、补拍、分本，一系列的工作，都有各种专门知识，须要兢兢业业地学习。
在国外，有专业的场记，终身从事场记工作。在我们电影界里，对场记这职务和工作，似乎有不够重视的情况。我以为，必须扭转这种现象，才能有利于提高电影质量。