贵在“出新”——看杨秋玲同志主演的《点帅破阵》 [复制链接]

第5版()
专栏：

贵在“出新”
——看杨秋玲同志主演的《点帅破阵》
王　澍
“百花齐放，推陈出新”是大家都熟悉的口号。我以为其中的重点应是“出新”，难也难在“出新”二字。中国京剧院四团最近演出的《点帅破阵》，在“出新”方面是作出了成绩的。新改编的剧本颇有新意，在唱腔设计等方面有所创新，演员的演出也达到了新的水平。
剧本是根据以杨家将故事为基础的传统戏改编的。老戏《穆柯寨》中的穆桂英与杨宗保成亲，同一般的才子佳人一见钟情没有什么两样。好象穆桂英就是为了找一个好丈夫；至于杨宗保，则先是“但求速死”，继之被迫成婚，然后回营险些被斩，一直被动到底。他们两人都够不上什么英雄形象。老戏《辕门斩子》中的杨延昭，听说宗保私自招亲，而穆桂英曾将自己挑下马来引起众将大笑，于是恼羞成怒，一定要斩宗保，当时似乎忘记了还有要打天门阵这样的大事。表面似乎执法如山，实际暴露了他的迂腐、狭隘，而听说穆桂英到来时，又惊慌失措，浑身发抖，缺少三关统帅应有的胆识和气度。这三个人的形象都给一门忠烈的杨家将脸上抹了黑。
改编剧本中的穆桂英，一开始就在紧急关头替杨延昭解围，不留姓名而去，已经给人留下美好的印象。以后虽因记起前嫌不愿归宋，但她深明大义，经过劝解，毅然率众投宋，最后勇挑重担，挂帅破阵。她的形象逐步完美，逐渐高大，层次清楚。杨宗保的戏虽然较少，但不失为将门虎子忠良之后的形象，赠护心镜的情节，表明他是有见识的。剧本着意刻画的杨延昭则是既善于发现人才，又能用心培育人才，更能荐贤举能，进而勇于让贤，直至交印。他是真正的帅才，这才是杨家将应有的面目。剧本的新意使今天的观众都能受到启迪和鼓舞。
唱戏唱戏，剧本再好，还要有好的唱腔设计。这出戏的唱腔是有独到之处的。穆桂英射猎一场，身着戎装，跨下战马，唱的却是“南梆子”，这在其他戏里是很少见的。但从剧情和人物出发，此时此地似乎非此不可，再用别的板式都不能把当时的环境、人物很好地表现出来。初见宗保一场，二人惊喜之余对唱摇板，实际都是“打背躬”，（内心独白）加上对枪的舞蹈动作，确是优美动人。杨延昭劝说穆桂英不要再记前嫌时，唱了一段“反西皮二六”，心情沉重，低回婉转，恰似一席语重心长的深谈。穆桂英接印后的十八句快板，慷慨激昂，一泻千里，把她当时的决心、信心、勇气、抱负都唱出来了。诸如此类，颇具匠心。全剧唱腔丰富，但无堆砌之感；听来新颖，又觉似曾相识。说明这种“出新”是顺理成章，水到渠成，而不是离开剧情离开人物去追求奇特。
演员的演出也达到了新的水平。二十多年前，杨秋玲同志二十多岁，却成功地扮演了《杨门女将》中四五十岁的穆桂英，说明她很有塑造人物的才能。事隔二十年，杨秋玲同志已经四十多岁了，却要她扮演二十多岁的穆桂英，这本来是个难题，但她知难而进，取得了成功。她师承梅派，又有创新，唱起来嗓音甜润，字正腔圆，韵味深厚，如饮醇酒。这出戏的念白，根据剧情发展，韵白、京白交替使用。她的韵白端庄凝重，但不死板；她的京白清脆活泼，但不俗气，一句“带马回营啊！”铿锵有力，真有元帅风度。她的做工细腻逼真，很能表现人物。后半场侧重武打，更见功力。刀花枪花和其它高难度动作，都非常娴熟，几个鹞子翻身，几个亮相，优美边式，举手投足，一招一式均恰到好处。全剧自始至终杨秋玲演得不温不火，不离人物，稳而不板，活而不浮，唱念做打，俱见功夫，一气呵成，游刃有余。有人赞曰“当年威风犹未减”，其实不止如此，而是比当年更臻成熟，可以说更上一层楼了。这出戏要求扮演杨延昭的演员，既要有长靠武生的硬功夫，又要有能唱《辕门斩子》的好嗓子，看来李岩同志是胜任愉快的。扮演焦赞的李嘉林同志，戏路很宽，演技纯熟，把焦赞的憨直、诙谐的性格演得很活，为全剧增色不少。总之，阵容整齐，珠联璧合，花团锦簇，火炽热闹。尽管剧本尚可进一步锤炼，但就整体来说，结构严谨，层次分明，确实是达到了新的水平。