赞壁画《山河颂》 [复制链接]

第5版()
专栏：

赞壁画《山河颂》
孙美兰
东岳泰山、西岳华山之间，蕴藉着我国几千年文化的发源地，奔腾着浩浩荡荡的黄河，它一泻千里，奔流入海。画面上沿，北国风光浩淼无尽：东自山海关，西至贺兰山阙，随山峦起伏，蜿蜒着连绵不断的长城，遥望象一条闪光的金带。在这壮丽山河的背景上，青松苍劲，左右相对，如宫殿华表，支撑天宇；白色鹤群，憩息其间，展翅高翔。迷人的自然风光和崇高意向的古国文明，水乳交融。这就是首都新建的华都饭店中餐厅的壁画《山河颂》。
以巍巍群山、滔滔黄河为主体的《山河颂》，是我国目前同类壁画中最大的一幅。它以其宏大的气势，强烈的情感节奏、金碧辉煌的民族特色取胜。溍入画境，屏息静气之时，若闻天籁丝竹管弦之乐，松涛、流瀑之声。杏花、翠石、芳草，相互掩映，揭示了雨过天晴的清新感和万物盎然的生命力。画家的立意、构思和驰骋的想象力，蕴含着我国人民现时代的审美理想。
《山河颂》第一幅草图，始作于1980年夏，壁画于1982年夏完成，历时两年之久，上墙制作五个月。设计者、画家王文彬及其助手王应全曾多次沿黄河、踏长城实地写生，横穿吕梁、太行和沂蒙山，攀登华山诸峰和泰山极顶，以体会祖国山河壮阔的气势，在数以百计的写生素材基础上，一再探索构图，提炼概括形象。创作过程贯穿着探究生活之源的现实主义精神。
壁画的艺术形式、艺术处理，不拘泥于写实，也不抛离生活，而是在生活美的充实感和诱人魅力的基础上，渗入敦煌、永乐宫壁画和民间彩画的淳厚情致，又融和欧美、日本壁画的有益营养。设计者基于对时空环境、特定的建筑结构、光线，天、地、壁面纹样、色泽以至格调的研究、理解，适应中餐厅“大”而“正”以及柔和雅致的审美要求，又逐步调节着构图、造型、色调和总的形式感。他们发挥包括设计者在内的十二位作者的集体创造力，在边制作、边探索、边科研的艰苦劳动中，找到了立粉、贴金、浮雕、重彩的综合性壁画新形式，这是他们认为能与这一特定建筑相统一、相益彰的有效形式。构图在横长24米、竖高5．4米的平面范围内，运用了中国山水画长卷式的某些空间法，借助半浮雕法，丰富层次感，加强色彩力量。造型上，不仅强调青松、山岳等垂直线的作用，并利用铝条把巨型壁画分成立长形的十二等分，这一有规律的分割线，重复强化了画面垂直线的节奏和力度，还产生屏风画似的视觉印象。这些颇具创造性的处理方法，使得壁画审美情趣的民族风格和装饰趣味越发浓厚。同时，壁画与建筑也取得了和谐的统一。