借鉴是为了创造——看法国250年绘画展随感 [复制链接]

第5版()
专栏：

借鉴是为了创造
——看法国250年绘画展随感
邵大箴
一个国家要建立自己的民族画派，不能自我隔绝，闭关自守；要打开窗户，开阔眼界，广泛和别的民族、国家交流，取人之长，补己之短。学习和借鉴完全是为了新的创造，而不能是机械模仿，依样画葫芦。我们参观卢浮宫博物馆和凡尔赛宫博物馆珍藏原作（1620—1870）展览会，除了有机会欣赏许多杰出的作品，获得很高的艺术享受之外，还得到这样一个重要启示。
法国文艺复兴要比意大利晚一百多年。它的人文主义的文化艺术曾经受到意大利和尼德兰两方面的影响。意大利艺术的典雅、宏伟，尼德兰艺术的精致、注重细节描绘和装饰趣味，都曾经是法国画家们的养料。到了十七世纪，法国绘画的实力也还不是那么雄厚的，比起佛兰德尔、荷兰、西班牙来，它的民族特点还不那么鲜明。但是，十七世纪是法国绘画史上的转折期，它从欧洲多种思潮中广览博取，为未来的繁荣打下了基础。当时，给予法国画家影响的，有注重基础训练的以卡拉契为代表的学院主义，有用强烈的明暗手段来描绘周围风土人情的卡拉瓦乔主义，有强调承继文艺复兴大师风格和技巧的“样式主义”，还有以表现动势和广阔空间为艺术宗旨的巴洛克画风。意大利艺术仍然是法国画家们的典范。许多法国画家在罗马学艺。法国画坛上笼罩着一股仿罗马之风。这对于在艺术上后进的法国来说，似乎是向前迈步的必经过程。但这毕竟是过渡阶段。有民族自尊心的艺术家们决不以此为满足，他们在学习外来技法的同时，开始把注意力转向本民族的人民生活，在现实生活中发掘美。勒南兄弟表现农民生活的画幅，拉·杜尔用卡拉瓦乔的明暗法描绘普通劳动者的作品，都有独特的情调，已经孕育着法国民族绘画的因素。
到了十八世纪，通过几代人的努力，尤其象华多、爱尔丹、弗拉戈纳尔、格累兹等人的探索，法国绘画已经具有明显的民族特色。不过，十八世纪封建贵族的统治严重地束缚了艺术家们的创造力。法国绘画真正迈上民族化的道路，在欧洲画坛上大放异彩，是在1789年大革命以后。和法国资产阶级民主革命运动有密切联系的古典主义、浪漫主义和写实主义思潮，一步步地推动艺术家们与现实生活相结合，使他们创造出无数雄伟、瑰丽的艺术杰作。即使在这新的历史阶段，法国画家仍然继续向外来的文化学习。到十九世纪，法国的绘画在西方已经走在最前面了。
由此可见，只有处理好借鉴外来文化和创造新艺术之间的关系，才有可能建立具有民族气派的艺术表现体系。虽然，这是在各个历史时期都会遇到的老问题，但是至今仍然具有强烈的现实意义。我们在今天仍然既要批评拒绝和排斥外来文化有益养料的错误态度，也要注意克服不顾本民族人民的审美习惯和趣味的盲目照搬的不良倾向。历史是一面镜子，法国艺术二百五十年走过的路，许多艺术家的辛勤劳动和执着的追求，对于我们不无教益。