勤于耕耘　勇于开拓——喜听上海民族乐团音乐会 [复制链接]

第8版()
专栏：

勤于耕耘　勇于开拓
——喜听上海民族乐团音乐会
李焕之
正值党的十二大胜利闭幕、举国人民欢庆佳节之际，上海民族乐团给首都人民带来了丰富多采的音乐节目，使首都音乐舞台上增添了瑰丽的民族音乐之花。
音乐会演出的节目，琳琅满目，新作品与传统曲目都有着多样的品种、风格与题材，真是果实累累，这说明上海民族乐团有着厚实的艺术积累。在十年内乱期间，他们被强行解散，但自1978年恢复以来，他们重整旗鼓，仅仅四年多的时间里，依靠原有的艺术骨干力量，大力开拓，培养新生力量，恢复保留节目，发掘、整理传统曲目，并组织团内外创作力量写出不少新作品，这样，他们又迈开大步前进了。
一个优秀的音乐演出团体要有自己的艺术特色，要形成自己独创的艺术风貌。这一点，上海民族乐团是比较突出的。他们地处江南鱼米之乡，在优美丰厚的江南传统音乐哺育下，使他们形成了具有浓郁地方特色的艺术风貌。譬如俞逊发的笛子独奏，显然是南派笛子的性格。《秋湖月夜》这首新作，意境清新，那甘美、淳厚而婉转低回的笛音，使听众有如置身于迷人的湖光水色之中，它的美与北派笛曲迥异；同时在创作手法上，很好地运用了江南民间乐曲的旋法与曲调发展的传统特色，而不用那种“慢快慢”的简单三部曲式；笛子的低音区也运用得好，那流畅、淳厚的旋律，显出了江南竹笛艺术的魅力。俞逊发在演奏赵松庭编曲的《三五七》时，表现出演奏者很好地掌握了传统吹奏技巧，气息与气口都能运用自如。
从上海民族乐团音乐会演出中，也可以看出他们在发掘与继承传统方面是做了大量工作的，特别从独奏者的曲目上，传统曲目占有较大的比重。不论是龚一的古琴或是闵惠芬的二胡，王昌元的古筝或是汤良兴的琵琶，他们有的是以传统曲目为主，同时也努力创作新曲目，也有的是着力演奏近代乐坛上的经典作品，如华彦钧与刘天华的作品。音乐传统是音乐文化的历史长河。我们的祖先创造了光辉灿烂的古代音乐文化，我们的劳动人民也保存发展着世代相传的浩如烟海的民间音乐，这丰富的艺术财富，应该在民族音乐团体中占有重要的地位。我们民族音乐工作者有责任让我国广大人民群众经常欣赏到美好的传统音乐和优秀的民间歌曲，尤其是让青年人更多地了解我国传统音乐艺术，以激发我们民族自信心与民族自豪感，培养对古典与民间音乐的爱好，提高鉴赏水平。
对传统曲目予以现代人的艺术处理也是很有意义的，正如对民族乐器进行改良一样。他们的古琴与乐队《潇湘水云》一曲，是比较出色的，瞿春泉的编曲是成功的。对这首七百年前的著名琴曲，在尊重原曲的艺术内容与特点上，用现代民族管弦乐队更好地烘托出音乐的深邃意境与爱国主义的情怀，是值得赞赏的。
当然，强调继承传统的重要性并不丝毫降低创作新的民族音乐作品的必要性。上海民族乐团在大力创作新作品方面，成绩也是比较突出的。
我觉得近年来民族器乐音乐有着可喜的发展，由于乐器改革的逐步完善，演奏技巧的显著提高，乐队编成也日臻丰满，这些同作曲家的广泛的创作实践正在相互成为前进的有利因素。我们兴奋地看到，民族音乐事业正在生机盎然地向前迈进。正当全国人民热烈响应党的十二大号召，为“全面开创社会主义现代化建设的新局面”而努力奋斗的时候，民族音乐事业也必将出现一个兴旺发展的新局面。