歌剧为什么上不去？——介绍《剧本》月刊九月号一组文章 [复制链接]

第5版()
专栏：

歌剧为什么上不去？
——介绍《剧本》月刊九月号一组文章
近几年来，被“四人帮”、摧残破坏的歌剧艺术，逐步复苏，创作和演出的作品数量不少，例如，庆祝建国三十周年来京参加献礼演出的歌剧就有14台之多；去年歌剧剧本讨论会征集到近两年的歌剧新作就有90多本。
但是，也应该看到，与其他艺术部门比较，歌剧显得落后了，数量上虽然不少，但优秀的不多，至今还没有一部能够达到或超过以前的水平，被公认是激动人心的出色作品。
歌剧为什么上不去？《剧本》月刊今年9月号发表了五篇文章，就这一问题进行了探讨，现将其中三位同志的文章摘要如下。
丁毅同志在题为《愿歌剧艺术进一步繁荣与发展》的文章中说：与人民群众相结合，是我国歌剧固有的优良传统。《白毛女》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等优秀歌剧，就是坚持了这一优良传统的代表之作。近几年来，歌剧艺术处于不太景气的状况，其形成的原因当然是多方面的。有其客观上的原因，如文化工作的领导部门及报刊舆论对歌剧艺术的提倡、支持和关心不够；歌剧生产周期长，生产难度大，而歌剧团体往往缺少适应这种特殊情况的条件等等。但从这几年歌剧艺术本身的状况看，却不能不承认存在着某种程度脱离群众、脱离生活斗争实际的现象。因此，要改变歌剧不景气的状况，创作出思想性、艺术性都好的作品，就必须坚决地走与人民群众相结合的道路。
张拓同志在题为《论歌剧创作的指导思想》的文章中认为，造成歌剧艺术不兴旺的原因是多方面的，但是，我们不能不首先从歌剧创作的指导思想上来检查主观原因。《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等之所以深受群众欢迎并至今流传不衰，主要是由于当时的歌剧创作人员遵照党的指示，同新的群众时代相结合，在创作内容和表现形式上，都同人民保持了最密切的联系。周总理在六十年代初期，对文艺工作者所提出的革命化、民族化、群众化的要求，就是中国歌剧发展道路的最确切的概括。近几年来，许多歌剧新作缺乏生命力，主要就是由于没有发扬这个歌剧的好传统。有些同志是淡忘了；也有些同志认为《白毛女》的经验已经过时，现在是八十年代，再强调发扬传统就是“倒退”，更不必重提革命化、民族化、群众化的口号，要打开歌剧的落后局面只有另辟蹊径，走歌剧现代化的新路。张拓同志不赞成歌剧现代化这个说法，他说：“因为意识形态和经济建设不一样，并不是最新的东西就是最好。”他还说，歌剧除了革命化、民族化、群众化之外，还应该加上多样化的要求，提倡歌剧题材、体裁、形式、风格的自由选择和相互竞赛。中国歌剧只有确定这不可分割的四项要求：实现革命化、民族化、群众化、多样化，在继承传统的基础上大胆创新，并将其明确作为歌剧创作的指导思想，歌剧艺术走向兴旺才能得到根本保证。
任萍同志在题为《提高艺术质量　建设保留剧目》一文中说：现在歌剧创作形成这样的公式：急急忙忙地搜集材料和编剧，急急忙忙地作曲，急急忙忙地排练，急急忙忙地演出，最后落得急急忙忙地收摊。如此反复不已。即使有些剧目基础较好，观众也爱看，大多也演过了事，很少精益求精、轮换上演的。上述这种情况，是违背艺术规律的。任萍同志说，歌剧是一门综合性的艺术，生产程序比较复杂，生产周期又长。要提高歌剧艺术的质量，就必须重视保留剧目的建设。演一个丢一个，必然使创作人员疲于奔命，无法攀登艺术的高峰。中国的戏曲，外国的歌剧，都有大量的保留剧目轮换上演，经久不衰。试想，如果它们都要全靠新创作的剧目，那也会生存不下来的。这一点值得我们借鉴。我建议歌剧研究会协助全国各主要歌剧院团，在认真调查研究的基础上，仔细挑选一批以往创作演出过的思想性和艺术性都较高的作品，组织作者加工修改，锤炼成为全国歌剧院团经常上演的剧目。当然，保留剧目之成其为保留剧目，关键在于质量。质量高了，不保自留；质量低了，虽保难留，终至流失。歌剧创作质量的提高，特别要注意时代精神和表现形式的问题。
（柳江）