“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索” 希曼诺夫斯基的创作道路 [复制链接]

第7版()
专栏：今古人物

“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”
希曼诺夫斯基的创作道路
赵沨
今年是波兰现代音乐的先驱者希曼诺夫斯基诞生一百周年。我对外友协、中波友协及中国音乐家协会为此联合举办了音乐会。会上，中国音协副主席、中央音乐学院名誉院长赵沨作了长篇讲话，介绍希曼诺夫斯基的生平和创作；首都音乐工作者演奏了希曼诺夫斯基的《第二交响乐》等作品。为了让广大读者了解这位作曲家，赵沨同志特为本刊写了这篇短文。
在群星灿烂的世界乐坛上，在忠实于人民、忠实于祖国而功垂史册的人民音乐家中，有一个闪闪发光的名字——卡罗尔·希曼诺夫斯基。
二十世纪初叶的欧洲，在新的社会变革的历史条件下，在肖邦逝世半个世纪之后，波兰现代音乐的杰出先驱者卡罗尔·希曼诺夫斯基应运而生。
从第一次世界大战年代到第二次世界大战前夕，是欧洲社会异常动荡的年代，作曲家为了不断寻求能够表现这一时代、这一时代敏感的知识分子的思想情感体验的音乐语言和风格，他曾经长期徘徊在当时此起彼伏的不同音乐流派之间；但同时他由于追求音乐表现人民的道路，对这些流派一方面接受它们的影响，一方面克服它们的不足，扬弃它们的消极面，为波兰现代音乐——继伟大的肖邦之后的波兰现代音乐顽强地战斗着、探索着，直至达到他的目的。
希曼诺夫斯基1882年出生于当时属于波兰的一个边远农村。他最早受俄国的斯克里亚宾的影响。他的早期作品，特别是练习曲第三首（降b小调），一方面是深沉、内在、耽于凝思之中的思辨性的内向特征，另一方面又包含着一种不可抑制的奔放的情感冲动的力量，深刻地表现了当时一个波兰知识分子的内心体验和那个历史动荡时期的社会思潮。而从同时期的《波兰民歌主题变奏曲》中，既能看到他对民歌素材的质朴和半音化和声语言的发展方法的对比，更可以看到其早年创作同波兰音乐传统特别是同肖邦传统之间的血肉联系。
本世纪第一个十年中，华沙成立了名为“青年波兰”的年轻作曲家的集体，它的核心便是希曼诺夫斯基。这个团体致力于创造波兰现代民族音乐，追求肖邦的传统，但又受到德国浪漫主义的强烈影响。希曼诺夫斯基这个时期的代表作品，我们可以举出《第二钢琴奏鸣曲》、歌剧《哈吉特》、《第二交响乐》等等。但这种被德、奥普遍承认的作品在波兰没有得到广泛的承认，甚至音乐学家波林诺夫讽刺地称之为“模仿瓦格纳、斯特劳斯的笨拙的鹦鹉”。当然，这种受到德国新浪漫主义音乐浓厚影响的作品在华沙遭到冷遇是可以理解的。然而，应当指出的是，我们在《第二交响乐》中已经可以看到作曲家的艺术个性，正如他自己表白的那样：“我好象表现了音乐的一种新的价值，感到在创作中见到了一种过去从未有过的自由”。这一作品可以说是希曼诺夫斯基自己的特有风格的开始形成。
第一次世界大战爆发，作曲家1914年在战火硝烟中回到故乡潜心作曲，在创作的风格上也从此发生了显著变化，我们不妨称之为作曲家第三个探索时期，这就是从德国新浪漫主义的影响向法国印象主义风格的转变。钢琴音诗《浮雕》和钢琴曲《假面》、小提琴和钢琴音诗《神话》，是这一时期的代表作。
流传最广、深受赞扬的《阿尔图斯的泉水》，取材于一个希腊神话。河神阿尔培奥斯爱上了美丽的山林女神阿莱图斯，他从阿卡迪亚的河底通过海底追求山林女神，走到奥加岛的一个泉水边。这首音诗中那种德国新浪漫主义式的紧张和声为印象派那种纯音响性的效果所替代，那种清新的钢琴织体使人非常自然地联想到德彪西和拉威尔。
还不能不提到作曲家的《第三交响乐》，这是一部供乐队、合唱队、男高音独唱者奏唱的交响乐康塔塔。声乐部分采取十三世纪波兰诗人鲁米的诗《夜之歌》——诗人赞美黑夜，渴望在寂静的黑夜中同上帝相见。这种梦幻、神秘色彩的境界很适合作曲家当时的思想情绪状态——这是在残酷的世界战争、俄国社会的剧烈动荡以及很快席卷全俄的革命风暴中，波兰知识阶层陷入惶惑、苦闷之中的表现。正如作曲家自白的那样，这作品是“对自己的生活梦想的埋葬，在新的坟墓上的悲泣”。作曲家陷入天主教的神秘主义之中，自然找不到自己的道路。
但这种彷徨并不长久。二十年代中期，作曲家在二十多年的“上下而求索”的矛盾之后，终于转到创作上的一个新阶段，即在音乐中对波兰民族性的追求，发展波兰现代音乐的新的道路。
十月社会主义革命后，随着波兰社会民族意识在新历史条件下的新的发展，作曲家和人民生活的接触、特别是对波兰山区人民民间音乐的收集和研究，是其风格转变的主要原因。斯特拉文斯基用现代技法和俄罗斯民间音乐的结合（以舞剧《结婚》为代表），是作曲家获得灵感的另一个原因。从二十年代中期到1937年作曲家逝世，这一时期的主要作品有钢琴《玛祖卡舞曲》20首、舞剧《山盗》、库尔皮西民歌改编曲42首、《第四交响乐》和《第二小提琴协奏曲》。这些作品中不同性质地把波兰现代作曲技法和波兰民间音乐内在地融合在一起，标志着作曲家在风格上的成熟。
波兰的民族性得到完美体现的作品是作曲家的舞剧《山盗》。这一以民间故事为题材的舞剧获得了世界性的成功。作曲家不是简单地引用民间音乐为主题素材，而是创造性地把民间音乐的音调加以提炼、改造和升华；但也不排斥在必要时原封不动地引用完整的民歌，而把这些民间音调用复杂、精致的现代技巧——复杂的和声语言和调性对比、奇特而新颖的管弦乐音响加以武装。从《第四交响乐》和《第二小提琴协奏曲》起，作曲家语言又朴素而简洁了。我们可以说，朴实无华时常标志着成熟，虽然表面上看好象与波兰民间音乐的融合减弱了，但波兰民间音乐的清新气息仍然象一条红线贯穿在整个音乐之中。
希曼诺夫斯基的创作道路给我们以极大的教益，一个有胆识的作曲家总是在终生为追求自己的风格、追求艺术上的创新而奋斗的。希曼诺夫斯基也受过斯克里亚宾、瓦格纳、斯特劳斯、瑞格、德彪西、拉威尔以至斯特拉文斯基等流派的影响，但他从未满足于“笨拙的鹦鹉”的境界。在这些大师们的作品影响中也有他自己的追求和创造，最终在波兰民间音乐中经过对现代技法巧妙的消化而找出自己的一条道路——这正是伟大的肖邦开创的道路。不无巧合的是，德国法西斯给欧洲带来大灾难的前夕，希曼诺夫斯基不得不移居瑞士，而其在生命的最后所写的，正和肖邦一样，是朴素无华而又充满着波兰的阳光的、象征着波兰民族精神的《玛祖卡舞曲》。
这是全世界纪念希曼诺夫斯基的原因，是波兰人民把今年作为希曼诺夫斯基年的原因，也是我们中国人民和音乐工作者怀着崇敬的心情纪念他的原因。
（附图片）