商业化的美国戏剧 [复制链接]

第8版()
专栏：域外文谈

商业化的美国戏剧
申奥
据今年6月20日《纽约时报》报道，近十年来美国的戏剧已经商业化，剧本质量大大降低，剧作家的生活日益艰难。成千上万的青年在学校中学戏剧，想一显身手。但贵得惊人的票价使得许多观众望而却步。
在过去，剧作家是戏剧界的中坚力量。优秀作家如尤金·奥尼尔、克利福德·奥德茨、阿瑟·米勒等，他们的题材都涉及重大的社会和道德问题，他们的新作问世是全国瞩目的大事。而现在戏剧已完全被一些与电视电影业有联系的投资者和大公司控制。对他们来说，戏剧只是生意，而不是艺术。他们热衷的是那些保证能赚钱的戏。因此严肃的戏已被轻松的音乐喜剧、有小型歌舞的时事讽刺剧所取代，涉及重大题材的剧本不受剧院欢迎。
剧作家已经很难靠写剧本维持生活。按照惯例，每上演一个戏，作者只能得到收入的6％至10％，除非这个剧本上演时间很长，否则是挣不到很多钱的。因此，一些有才华的剧作家纷纷改行，如普利策奖金获得者保罗·金德尔已改为写电视剧本和儿童小说。另一个普利策奖金获得者查理士·戈尔东到全国各地当导演和讲师。老剧作家穆莱·西加尔不胜感慨地说：“我们是二十年前在百老汇开始戏剧生涯的，如今那里已没有我们容身之地了”。
还出现了一种动向，导演撇开剧作家，与演员合作编排剧目。自从汤姆·奥阿干在百老汇上演《富兹》和《汤姆·潘恩》以后，就进入了导演主宰剧院的时期，剧作家成为次要的了。那些还活跃在剧坛的年轻作家，如约翰·加尔、萨姆·谢泼尔德等，则标新立异，采用荒诞主义的技巧。著名剧作家米切耳·威勒尔为此感叹道：“语言是贫乏的，结构是松散的，主要的问题是剧作家正在写的都是小事。”