让心灵的童年永存 [复制链接]

第7版()
专栏：

让心灵的童年永存
影片《城南旧事》编剧　伊明
《城南旧事》是作家林海音的一部短篇小说集，1960年出版于台北。小说是自传体，通过一个六七岁的小姑娘——英子的眼睛，映出了在二十年代里，居住在旧北京的几个小人物：失去爱情后得了疯病的秀贞，为生活所逼的偷儿，命运蹇滞的宋妈……。人物如生，气息浓郁，作品充满着叹息和伤感。这一束缅怀旧日京华的绮丽文章，不禁使我望见，海之彼岸那个岛屿上的同胞们，引颈遥望祖国大陆的情怀。
我欣赏这部隽永优美的作品，把其中的三篇，改编成一个电影剧本，并由上海电影制片厂拍成电影。我是这部影片的编剧，自己的职务是导演，对这部影片，很难从剧作和导演的角度，下笔论断。我想从一个观众的视野，写一点观后感。
每个人都有自己的童年，但并非每个人对自己童年的经历，都能写成一首动人的诗篇。《城南旧事》把我带回到自己的童年时代，我生长于江南，在我的童年里，也唱过“长亭外，古道边”和“麻雀与小孩”这些歌曲，放学回来路上，也见到过把大革命失败后的青年革命者，捆绑着装在人力车上，送赴刑场的情景。
从那个时代到现在，中国经历了漫长的苦难历程，开创了一个改朝换代的新中国。偏安于台北的旧天地间，人民怀念故国的心情，与日俱增。《城南旧事》这部书中所寄托的离愁，我们总不能视为仅仅在想念童年时代在北京城南的那些景物。
我在改编本中，曾作一首歌词，放在卷首，唱出了海之彼岸的人民思念故国的心情。这首歌词，经过导演吴贻弓同志的建议，删去了。他的理由是，不唱出这种离愁，比唱出来好。我爽然同意了，因为我知道，电影虽然是综合艺术，归根结底，是导演艺术。从剧本到电影语言，实则是两种形态，电影能否紧紧把握住观众的心弦，功夫在导演手里。他把林海音笔下的时代、人物、情致、韵味，生动地体现了出来，这是导演的才华和演员的光彩的相互成果。
导演如果没有找到沈洁和郑振瑶，可以设想，银幕上的英子和宋妈，将把原作中的形象，逊色到什么程度。如今这成绩的取得，首先要归功于导演的正确选择和处理，尤其是英子的扮演者沈洁，她还不过是一个小学生，没有受过表演艺术的教育，但是，她的聪颖，她的丽质，她的双眸，使她取得了极不寻常的成绩。显然这是导演对她正确启示的功绩。
郑振瑶担任宋妈这个角色，我听说有这么个过程，当她看到《城南旧事》剧本前，已被邀请担任某片的主角。吴贻弓同志想请她饰演宋妈，她读过本子后，立即推辞了主角的邀请，欣然接受了宋妈这一个角色。这是她在银幕上成功地塑造的第三个角色。宋妈，这个北方老妈子，对于生长在上海的郑振瑶说来，应是新课题，但是凭着她的生活积累和努力，成功地塑造出了这个质朴和善良的北方农村妇女形象。她设计了许多只有北方妇女才有的形体动作，如何从小板凳上屈膝站起，如何同女主人说话，如何拉着英子走，使你鲜明地感到，她不是《邻居》中的医生，《如意》中的格格，而是一个具体的北方老妈子。
导演在演员处理上的成就，还表现在，所有的演员没有悬殊的差别，只有色彩浓淡的区分。儿童演员很难处理，这部影片中，有三个重要的和比较重要的儿童角色：英子、妞儿和英子的弟弟。英子光彩夺目，妞儿稍逊，但也不是黯然失色；英子弟弟喝芦根汤一场，宋妈、母亲、小弟，三个人配合得这么好，小弟弟喝苦水时，愁眉苦脸的神情，始终留在我印象中。
从这部影片的导演处理中，看出导演以凝练见长。但是，过于不足，往往会带来遗憾。有些场合，多一个镜头比少一个镜头，会更增加观众情感的温度。比如，英子带着妞儿去见秀贞，她立即认出是小桂子，缺少一点必要的过程。
我已看过两次样片，象读好作品，有机会，我还想看看椿树胡同和新帘子胡同中出现的那些人们，看看英子站在骆驼面前，看着它咀嚼，自己的下巴颏儿也动了起来的情景。
作者在《城南旧事》出版后记中写道：“我是多么想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊！我对自己说，把它们写下吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”一个人有童心是可宝贵的，让我借用作家这段话，来作结束。（附图片）
沈洁扮演的英子