画里北京呈丰姿 [复制链接]

第8版()
专栏：

画里北京呈丰姿
叶浅予
美是客观存在还是主观意识，是美学争论中的一个问题，看了“北京风光国画展”，似乎心有所悟。雄伟壮观的八达岭长城，建造者的目的是为了防御北方民族的进攻，决不会考虑给后世留下什么“美”的享用；故宫的建筑群，具有象征皇权的威严，使文武百官慑服，平民百姓生畏，决不会想到将成为中外游客的猎获物；至于颐和园昆明湖的风光，原是慈禧独占的游乐之所，现在归到人民手中，也还是为了游乐，目的未变，可是多了一层玩赏古董的情趣，而且从一人独乐转变为众人共乐，实际上已经大异其趣了。
由此可见，美的客观存在，包含着复杂的主观意识，而且两者本身在时过境迁中的变化，促成了相互的转化，客观影响主观，主观影响客观，两者溶为一体。当你畅游长城归来，长城在你头脑里留下了难忘的印象，长城的客观形象，变成你意识中的库存，能在梦中出现。
美的客观性，由于时间的摆布，经常起变化。从客观世界看，时间这东西是客观存在，从人的意识看，却是主观存在。时间的推移，可以把某一性质的事物变成另一性质的事物：长城的军事性和故宫的政治性，变为审美性，颐和园的独占变为群众所有，都是时间的产物，也就是历史的产物。
北京风光国画展，除了上述启示，也提供了另一种启示：宫殿庙坛和高层大厦、四合院和单元楼，交错纵横，新老杂陈，演为新老北京并存的奇观。这个矛盾统一体，向画家提出了一个新课题，画家们也勇于在这个新课题上做文章，画展九人几乎每人对这个矛盾统一体都作了出色的反映。
为了反映艺术的时代感或时代色彩，若只从老北京的风貌做文章，可能很费劲；相反，若只从新北京着眼，单纯画高楼大厦，恐怕不容易看出北京风貌的特点。画家们不约而同，从新旧对比的角度看北京，就显出八十年代北京的特殊风貌来了。这并不是说画老北京就做不出好文章，这个画展大部分作品都在老北京形象上做文章，做得相当精彩。例如，“山舞银蛇”的长城，“帝后庭院”的故宫，“天坛晨歌”的古柏，“卧龙苍翠”的老松，以及不同角度和不同风格的颐和园，无不给人以旧景新貌的感受。
近几年画家盛行“行万里路”的风气，足迹遍全国，猎取新形象，而对近在身边的事物，似乎不感兴趣，因而北京画家不画北京，杭州画家不画西湖。这种现象，颇使关心美术事业的人疑惑不解。北京风光国画展的出现，闷葫芦打破了，可能从此出现一种新风气，象五六十年代的金陵画派和长安画派那样，画江南水乡和黄土高原，各自表现浓厚的地方色彩。这样一来，就不至于老是黄山、桂林、三峡那一套了。北京风光这个题目出得好，这里面蕴藏着极为丰富的审美资源，等待画家去开发。希望这次画展能给美术界以新的启示。