梅森和他的大型雕塑 [复制链接]

第7版()
专栏：世界艺苑

梅森和他的大型雕塑
孟宪谟
在伦敦海德公园的塞尔彭提内画廊，前不久举办了雕塑家雷蒙德·梅森的作品展览。这次大型雕塑展览，在观赏者中激起了强烈的反响。
梅森的大型彩色雕塑是现代西方艺术百花园中的一枝奇葩，它把绘画的颜色同雕塑的实体成功地结合起来了。
梅森早年就读于伯明翰工艺学校，之后受雇于牛津的阿什莫利安博物馆，对雕刻产生了兴趣。但是一直到1946年定居巴黎之后，因受到艺术大师艾伯托·贾科梅蒂的影响，他才作为一位雕刻家而崭露自己的才华。他曾携带着素描本，在喧嚣的巴黎消磨掉他来到法国的头十年。青铜雕塑《巴塞罗那的电车道》是他的早期作品。1965年的一次大型展览使梅森的作品在法国获得肯定的评价。但他不以此为满足，坚持走创新的道路。他要把画家对颜色的喜爱和对雕刻的感情统一起来，他说：“我要我的塑像和真人一样栩栩如生，尽可能有着丰富的感情。因为，着了色的塑像比大理石和青铜的更有真实感。”
当梅森对洁白无瑕的塑像着色时，参观者的反应是错综复杂的。在今日的西方，这种造型与色彩的统一是极少有人赞同的。但是，梅森终于实现了他的愿望，他用合成树脂对雕塑进行加工，解决了这一难题。他说：“我知道有些人被这鲜艳的色彩吓坏了。然而，当一位画家可以随意调合他的颜色时，为什么一位雕刻家就必须因着色而遭到非议呢？”
梅森总是选择最易为人们所理解的主题，他的作品犹如通俗易懂的叙事诗。他认为：“真正的艺术必须使每个观赏者，无论年老的或年轻的，有文化或无文化的，都感到有实实在在的东西。每件艺术作品必须从生活中产生，而不是脱胎于其它艺术作品。”
梅森的主要作品有《北方的悲剧，冬天、雨和眼泪》、《水果和蔬菜从巴黎市中心的搬迁》（下图为该画的局部）和《葡萄采摘者》等。