《荀慧生艺事日记》的启示 [复制链接]

第7版()
专栏：杂谈

《荀慧生艺事日记》的启示
萧枫
协助荀夫人整理完《荀慧生艺事日记》的第一本，颇有些感触和想法。
我看荀慧生的戏较晚，最早看的是他演的《红娘》，大概是1946年秋天在北平的长安戏院；没赶上他的黄金时期——“白牡丹”时期。解放后，在全国首届戏曲会演时，看了他与尚小云先生合演的《樊江关》。以后，又看过几次他常演的荀派戏，但从没有与荀先生深谈过。回顾在整理、品读他遗留下厚厚几十年日记手稿的那些日日夜夜，心情是很愉快的，得到了艺术享受上的很大满足。我仿佛置身于先生创造的诗情画意的艺术境界之中；又宛如围坐炉旁，听这位当代艺术家在娓娓动听地说戏。他的日记写得很朴素、自然、平易，甚而可以说是很“随便”，我完全被它吸引了。
荀派名戏很多，一般说有六大悲剧、六大喜剧。荀先生利用演出之余，每天记一段。在日记里，几乎把所有荀派名剧，从剧情结构、主题思想、人物性格刻画，直到具体的表演动作、唱腔的安置，乃至服饰的设计和化装的方法，从表演体会、经验，到一招一式，都作了很细致的记述。这对荀派艺术是可贵的艺术总结，特别是它出自荀派创始人之手，对研究戏剧流派和戏剧史就有很大价值。同样，今天和未来的演员们学戏时，这些具体的一招一式的讲解，对他们将更有实际帮助。在戏剧界，几乎每个成熟的演员都有几出拿手戏，都有几出大概可以留传下去的艺术珍品。如果能把这些拿手戏的创作和表演经验“从头到尾”地记述下来，那该是多大的好事啊！
荀先生从1909年登上戏曲舞台。他的舞台生活跨越半个多世纪，又时值国内外政治、社会大变动的历史年代，所以他的日记丰富多采，包罗万象，可以说反映了近六十年中国社会的一个侧面，读来能够增长很多知识。当然，更多的还是京剧方面的历史。作为京剧的四大名旦之一，他数十年来风靡南北舞台，记下了各个时期京剧演员的历史、生活、艺坛掌故、轶事等等。特别是有很多在文字记载上也查不到，连当事人都记不清了的事情，在日记中都可找到准确、具体、生动的记述。去年，当我把童芷苓、傅全香、李玉茹、刘长瑜和厉慧敏、许倩云等拜荀为师的时间和具体情况告诉她们时，她们自己也都记不清了。她们都感到这太珍贵了，立即把它记了下来。如果我们的演员都能养成写日记的习惯，每天记上几笔，这对后人从事艺术史的研究工作，该是多么难得的瑰宝啊！
读《日记》深深佩服荀先生孜孜不倦的刻苦学习精神和坚韧不拔的毅力。贵在持恒。他从1925年二十五岁时就开始写艺事日记，直到1968年受到林彪、“四人帮”迫害时止，其中除间断过短期外，数十年如一日，多忙多累，从未间断过。特别是在繁忙、紧张、跋山涉水的巡回演出时，不顾酷暑严寒，完戏卸装后，仍坚持写日记。他用毛笔正楷竖写，字迹整齐清秀，一丝不苟。
荀先生是贫苦农民的儿子，九岁学戏，没上过一天学，他正是在长期刻苦的艺术实践和自学中成为艺术大师的。他的文艺、书法、绘画造诣都很高。数十年坚持写日记，也是他学习提高的一个途径。如果我们的演员们，都能从年轻学艺时起就养成写艺事日记的习惯，那将会得到多方面的锻炼和提高。