勇于探索的艺术家——记《毕加索绘画原作展览》 [复制链接]

第6版()
专栏：

勇于探索的艺术家
——记《毕加索绘画原作展览》
本报记者　王芳　张启华
5月，春意浓。在这美好的时节，密特朗总统一行来华访问，并为我们带来了蜚声世界的艺术大师毕加索的原作珍品。
5日，《毕加索绘画原作展览》在京开幕，引起了我国美术界人士的极大兴趣与关注。一位美术工作者坦率而真诚地说：“毕加索是西方现代派艺术的先驱。现在虽然对他和他的作品有争论，但他勤于探索的精神却很可贵。”
毕加索是丰产的，他不倦地创作，表现出强韧的生命力。他于1881年10月生在西班牙的马拉加省，1973年在法国逝世。在七十余年的艺术生涯中，他创作了近两万件作品，涉足了美术的各个领域：油画、雕塑、版画、陶瓷、拼贴画、舞台设计等。其作品数量之大、种类之多，为当代艺术家所难以望其项背。当记者谈及此事时，随展来华的米歇尔·里歇夫人风趣地说道：“至今，我还不知道，世界上有哪一家博物馆能完整地收藏他的作品真迹。”这次展出的36幅作品来自巴黎毕加索博物馆，属于油画与版画两类，作品生动地反映了毕加索的艺术思想及风格的演变过程。
多变，是毕加索的创作特点。他受过古典主义的严格训练，有很强的写实能力，但他不安于现状，而是不断地变化、创新。他以“立体派”著称，同时也丰富了表现主义、超现实主义、抽象主义等西方现代艺术语言。他采用扭曲、夸大、变形的手法，以独特的构思，表现他对千姿百态的世界的观察想象、回忆和感受。被称作“现代艺术分水岭”的《亚威农的少女》，打破了文艺复兴以来欧洲绘画中的传统造型法则，这次展出的《女人半身像》即为该画人物的习作。
毕加索并没有把自己的探索局限在艺术技巧上，他还试图赋予作品以深刻的思想。青年时期，毕加索的绘画对象大多是穷人、乞丐、流浪汉、街头卖艺人，他擅长用阴郁感伤的蓝色描绘社会下层人凄苦的生活。铜腐版画《清淡的一餐》是这个时期的代表作：一对夫妻，坐在素食的桌前，男人细长的大手，搂着妻子瘦弱的身躯，他想为之驱寒，但是无济于事。茫然的目光、干裂的面包，画中的一切都是贫困潦倒生活的再现。1944年，毕加索在参加法国共产党时曾经宣称：“绘画不应只是客厅里的装饰品，而是抵抗敌人的攻防武器。”三十年代，毕加索创作了《格尔尼卡》，用画笔鞭挞了纳粹法西斯的暴行，替受蹂躏的人民控诉、悲鸣；1949年，他又应保卫世界和平大会的要求，创作了石版画《和平鸽》，如今，举世皆知的《和平鸽》飞到了春光明媚的北京。
法国文化部长雅克·兰先生在画展开幕式上寓意深长地指出：“绘画同中文一样都可学到，这是毕加索的一句话。对欧洲人来说，中文不好学。绘画同中文一样难学，但经过努力是能学到的。我们希望这次画展能帮助中国人民更好地认识西方艺术。”是的，对毕加索那奇异甚至怪诞的风格，不用说中国观众，就是西方人也感到“神秘莫测”，但他毕竟对世界艺术的发展产生了不可低估的影响。老画家张仃啧口称赞说：“画展办得好！它开阔了人的思想，也为我们了解和研究毕加索及其作品提供了极好的机会。”（附图片）
清淡的一餐