陶版壁画《楚乐》赞 [复制链接]

第7版()
专栏：

　　陶版壁画《楚乐》赞
　　周韶华
最近几年，新兴壁画已在各大城市崛起。在这方兴未艾的势头中，唐小禾、程犁合作的宏篇巨制陶版壁画《楚乐》（面积达65平方米，由1，144块陶版拼接而成）无论在构思、艺术表现，还是工艺制作水平上，都是当今第一流的壁画。
首先，从我国远古的原始文化考察起，作者力图站在历史的山巅，俯瞰长江黄河两支不同源头的南北文化，探本穷源，从中找到创作的源泉。
湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的65件编钟，精美绝伦，玉石雕成的编磬，和色彩富丽的25弦古瑟，流苏羽葆飞扬的建鼓，丝木匏竹，八音俱全。这些在地下沉睡了2，400年的楚乐器，突然在两位会心的作者耳际轰鸣，驱使他们去对楚国艺术作更深广的了解。宋玉在《招魂》中有“竽瑟狂会，搷鸣鼓些。宫庭震惊，发激楚些”的描述；司马相如在《上林赋》中追述楚乐时写道，“金鼓迭起，铿枪闛鞈，洞心眩耳”“山陵为之震动，川谷为之荡波”。这不就是对激宕淋漓、惊魂动魄的楚乐绘声绘色的描画么？屈原《九歌·礼魂》中，那年轻美貌的少女，手中拿着鲜花，相互传递，交错翩翩，不就是在高昂激越的音乐声中的罗衣从风，长袖交横地载歌载舞么？《楚乐》作者正是把握了楚国这个浪漫主义王国豪放不羁、如醉如狂的神话、诗歌、舞蹈、音乐、漆画等所构筑的审美心理，在一支具有三楚雄风的庞大乐队伴奏下，以翘袖折腰、散花群舞、五彩缤纷的壮观场面控制画面，以深邃黝黑的底色，衬托出波澜起伏的歌舞旋律和金碧辉煌的楚国乐器，在结构上不相重叠，分层铺张横陈，色彩凝重单纯，突破时空界限，以整体气势夺人，使之与整个建筑物融为一体，达到了高度和谐的境界。
两位作者在借鉴楚文化传说时，充分发扬了楚艺术的想象自由，天真自然，跨越历史空间，宏观开阔，微观深入，抽象中有具象，具象中有抽象等特长，摒弃了巫术狂热，图腾崇拜，祭祀礼仪等过了时的陈迹，赋予整个画面以歌颂人生、肯定现实的积极含义。真可以说是思考者的艺术探索。
他俩都是学西画的，基本功较深厚，有了这个根底，再潜入民族艺术源流的深处，扎根在东方艺术体系上，不仅在博物馆吸收营养，而且下到宜昌工艺美术陶器厂拜工人为师。在厂一年零三个月，一切都亲自实践，汗水与泥巴搅拌在一起，终于达到了令人比较满意的艺术效果，开拓了一个艺术的新天地，找到了通向人民心灵的桥梁。（附图片）
　　陶版壁画《楚乐》（局部）唐小禾 程犁