演员的风格——记昆剧表演艺术家张继青 [复制链接]

第5版()
专栏：

演员的风格
——记昆剧表演艺术家张继青
丁修询
张继青是建国后在党的培养下成长起来的。她努力吮吸着民族传统文化给予的极其丰厚的营养，在艺术道路上不断攀登。她的艺术成就，不仅在国内得到承认，在国际上也有一定影响。去年她在意大利演出后，就有人慕名从欧洲专程来到南京，一睹她的艺术风采。她在艺术上的成就并非偶然，除了新中国优越的社会主义制度给她提供的客观条件以外，她的内在因素也起了重要的作用。这里从几件小事谈起。
张继青为人正派，办事公道，谦虚谨慎。1982年10月，由她主演的《痴梦》去意大利访问演出。其中有一个配角最早是由她丈夫姚继焜同志担任，近几年来改由另一同志扮演。这时，有人提议仍由姚继焜出国演出。到文艺复兴的发源地去，这对一个演员是有吸引力的。可是，她理解自己的丈夫，正确地对待了这件事——在党支部会上严肃提出仍应由后来配戏的演员出国。她说：“要是有利的事尽给自家占了，以后我怎么和别人合作？”组织上考虑了她的合理意见，大家心中也莫不称道。
她演戏、为人，都是兢兢业业，一丝不苟。《痴梦》是她的代表作，自1960年学演此戏以来，至少也演出150场以上了，可是每次演出以前，她一定要配乐排练。她常说“熟戏要生演”，所以只要通知有她演出，同志们就知道准要响排，不可马虎。她严肃地对待工作和事业的作风，已经在全院起了良好的带头作用。
当她还是学员的时候，就接受了“要爱心中的艺术，而不是艺术中的自己”的教育，并成为她的信念。她在艺术上之所以能够取得相当高的成就，和恪守这样的信念有密切的关系。她从来不离开塑造角色而去讨好观众，决
不弄花哨，走捷径。《痴梦》一剧结尾时，可以处理作崔氏疯疯癫癫地笑着下场，因为这样看来能使观众产生更多的兴趣。但是张继青却在指着“破壁残灯零碎月”之后，无力地轻声抽泣下场。她认为这样做虽然可能得不到观众更多的“欢心”，但是角色当时的心情，应该如此，离开角色就是虚假！
她是名演员了，但对别人十分尊重。《泼水》
一场，原来一位导演设计她穿的是粉蓝色的褶子，与头顶戴的一朵大红花相映衬，相当鲜亮、好看。可是后来另一位导演提出：这时的崔氏有些疯癫了，不能这样漂亮，还应该穿一抹平的黑褶子。作为一个女演员，谁不想在舞台上多给人们留下一些美丽的风采呢？黑褶子诚然是不漂亮的，但一经导演提出，她毫不犹豫地照样做了。虽然穿的是一朵花也没有绣上的黑衣衫，可是人物的悲凄遭遇却更加扣动人心了。成功是属于诚实人的。
前些时，戏曲界受到一些非无产阶级思想的冲击，在师生关系上，也不无影响。张继青是昆剧前辈沈传芷的得意门生，她很尊敬老师，但她不搞庸俗的师徒关系。她认为，尊敬老师的最好办法，是把老师教的戏认真学下来，演好它，使昆剧事业得到发展。给她教过戏的姚传芗老师对此印象很深，他说：“我从来没有遇到这样踏实的学生。”《牡丹亭·寻梦》一般只要学四支曲牌也就可以了，可是她却把十几支曲牌全部学会，演的婉转缠绵，成为她的“三梦”佳作之一。“传字辈”老师们莫不满口称赞她的演技和为人。
她并没有比别人更好的天赋，相貌平常，嗓音也小，初学戏时老师说她象小猫叫。可是她听党的话，刻苦学习，练功、拍曲一遍不少，学文化，导演从表演基础知识教起，还教
“斯坦尼”。剧团天天演戏，还下乡，她不仅扮小丫头上台，还在《秦香莲》里上个小太监，有时人手不够，还在鼻子上涂上“豆腐干”反串个小花脸……她是在大负荷量之下迈步前进的。开始，年老的教师说：“你们要唱出去，替我们争口气。”那时她努力学习、认真演戏是为了不辜负老师们辛勤栽培的苦心。后来随着政治思想觉悟的提高和年龄的增长，她逐渐明确演戏不是为了报恩，也不是为了有口饭吃，而是自己对社会、对国家应尽的责任，是为人民服务。特别是她加入中国共产党后，更明确地认识到应当为党和人民的文艺事业奋斗终身，更加踏踏实实地为昆剧艺术贡献自己的全部力量。她患有胆结石病，疼起来冒着汗、咬着牙，但她稍歇一会儿，坚持排练。这样的事不止一次有过，可是除了她的丈夫了解内情，暗暗心疼以外，她竟不使别人觉察出她在遭受病痛的折磨。事后她说“我学戏三十年，没有作出什么成绩，年岁不等人，真有紧迫感，不拚不行啊！”由于她的努力，党和人民给了她巨大的荣誉，可是她还是那样踏踏实实地勤奋工作和学习，作风还是那样朴实。一位初次见她的人惊讶地说“在台上那样光彩照人的艺术家，在生活里竟是这样朴实！”诚实、勤奋、走正路，这就是张继青的风格。