风貌纷华 千姿百态——评《当代中国画》 [复制链接]

第8版()
专栏：

风貌纷华千姿百态
——评《当代中国画》
谢稚柳
中国传统绘画艺术的肥土沃壤，孕育了当代中国一代画家。由于他们生活在广阔的土地上，又有着一定的历史跨度，对他们的艺术又常有寥若晨星之感。谁能了解各家之体貌？谁又能认识各派之流风？
如今，却有机会看到了。
《当代中国画》的出版，集当代中国画坛齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等90位画家的90幅作品，其中有山水、人物、花果、禽兽；写意的，工细的，半工半写的；水墨的，彩色的，墨彩交融的，可谓春花秋月，夏绿霜红，各种风貌，各种流派，尽收眼底，使人们对当代中国画有一个概貌的、通体的了解。对当代中国画来说，过去还未曾有过这样综合性的巨型画册，它不但具有赏心悦目之妙，而且有供研究的学术价值。可以称之为是一种创举。
艺术是一个民族在某一个时代的精神体现，同时它又反映这个民族艺术的嬗变和沿革，发展有绪。《当代中国画》肩负了这两种使命，应该说都完成得很好。中国绘画艺术虽有悠久的辉煌的历史，但发展到明清之际，一些画家无法从传统的桎梏中解脱出来。到后来更是以仿前人为荣，陈陈相因，路子越走越窄。在这种沉闷的艺术气氛中，当代中国画坛的先驱者，肩负起在继承传统的基础上进行改革的历史重担。可以说，这本《当代中国画》就是这次改革的成果。
那山水画的灵气，松竹梅的高风亮节的格调，花果菜蔬表现出来的田园风趣，古代诗人的浪漫情思，少数民族的风情，优美动人的历史传说……一枝花，一只鸟，一块石头，一泓涓涓的泉水，都凝聚着画家对美的追求，对美的向往，那一股股波动的情绪，都是当代的，不是古代的，都是洋溢着生活气息，不是刻板的纸本味。画册中作品的纷华风貌，可以找到中国传统绘画流派的痕迹，山水的各种皴法，人物衣著的线描，花卉的勾勒与晕染。但它又不受传统技法的束缚，对古老的艺术注入了新的生命。“笔墨当随时代”，从这些作品中，更可以清晰地看到时代发展变化的脚印。内容是当代的，形式技巧也是当代的。变则活，不变则死。中国绘画艺术也是遵循着世界艺术这一发展变化的规律。
“笔精墨妙”，这是人们对中国画艺术高下的评判标准。中国画是用中国特制的毛笔、特制的墨，描绘在特制的宣纸上的艺术品。因为使用的是这种特制的工具和材料，所以表现出来的也就具有鲜明个性的艺术效果。只要这种特殊的工具和材料不变，“笔精墨妙”应该是评判这种艺术的艺术标准。中国画的笔和墨是不可分割的。当画笔在描绘对象时，而墨不能恰当地来配合笔的运用，使笔显得过于露骨而不自然，有如斧凿的痕迹，不能将描绘的对象灵感地、恰如其分地表现出来，这就叫“有笔无墨”。当笔在描写对象时，而墨不能恰如其分地来配合笔的运用，使笔含糊不清，掩没了笔的本身作用，不能使描写的对象有亲切的表现，这叫“有墨无笔”。有笔无墨或有墨无笔，都不能成为完整的艺术。
《当代中国画》所选的作品，可以说都是画家的“笔精墨妙”之作。欢喜粗犷的，在这里可以看到墨彩淋漓、笔势泼辣、洋溢着奔放豪情的作品。在淋漓中没有泛滥粗糙，在泼辣中没有暴跳丑怪。使人观之则神志飞扬。欢喜淡雅的，在这本画册中可以看到墨韵的清净，笔法的精细的作品，有一种雍容文雅的风度。在清静中没有生意索然，在精细中没有纤弱无力。使人看了有神恬意适之感。在这里，还可以看到不少水墨精品。画家用单纯的墨色，去完成那错综复杂的任务。那浓的与淡的，较浓的与较淡的，更浓的与更淡的，形成了多种色调的鲜明对比，表现出明的，暗的；远的，近的；疏的，密的；高的，低的；热烈的，恬静的，给人一种层次感，力量感。这种水墨的妙用，常常会令人感到不可思议。
这里的90位画家，用90支画笔，描绘了90种不同的对象。纵观这部画册，可以看出画家们用万千的笔调，纷繁的变化，造成了有神情、有精妙的艺术气氛。那粗的，细的；横的，竖的；劲挺的与柔和的各种不同的笔势，都是随着描绘对象的不同在变化，没有固定的形式，更没有一笔的雷同，都有着画家的鲜明的个性。这就是评论家们经常说的艺术贵在有“我”。无“我”的艺术就失去个性，也就失去了发展的前途。这本画册为画家如何创造自己的风格，的确起到了典范的作用。
在《当代中国画》出版之际，略记数语，以志祝贺。
〔编者附记：《当代中国画》最近由新世界出版社出版〕