从现代派回到现实主义——漫话美国绘画艺术转变之风 [复制链接]

第7版()
专栏：学术与思潮

从现代派回到现实主义
——漫话美国绘画艺术转变之风
乐山
当现代派艺术在西方世界仍在流行之际，一股日益明显的转变之风也正在美国等国家的绘画界兴起。《纽约时报》是这样评介这股转变之风的：
“现实主义艺术作品得到如此广泛的展出和尊敬，这是三十年代以来所仅见的现象。在国际艺术舞台上，现实主义的威望增加了，它与群众见面的机会更多了。年轻的艺术家纷纷参加了它的行列。在这个行列中还有现代派艺术的一些“背叛者”。而收藏大批现代派艺术作品的博物馆和美术馆，也正在按照当代艺术鉴赏的重大变化进行着调整。”
1981年，以反映美国艺术动态著称的《美国艺术》杂志，出版了《现实主义专号》。这一年美国许多著名的博物馆、美术馆分别举行了西欧和美国现实主义美术作品展览。到今年，这类展览就更多了，最引人注意的是9月在纽约布鲁克林博物馆展出的美国当代著名的现代派画家菲利普·帕尔斯坦改换门庭创作的现实主义风格的人物画。
美国绘画艺术的转变之风，固然是对现代派艺术的抵制，但也有它的历史渊源。
美国绘画发轫于欧洲移民到新大陆定居之后。最早出现的绘画是门楣上的装饰画、彩绘的招牌和陈列在客厅里维妙维肖的肖像画。十八世纪后期，美国出现了描绘乡村平凡生活和西部景色风俗的现实主义画家。十九世纪末至二十世纪初，美国现实主义画派得到很大的发展，开始形成具有美国风格的绘画艺术。例如没有受过任何学院教育的荷麦，以现实主义手法描绘伐木工人、猎人、渔民及黑人生活。他的名作《墨西哥湾流》、《船舶遇难》等，深为美国人民所喜爱。另一名画家伊肯斯擅长描写城市居民生活。其杰作《格劳斯的外科临床讲习》描绘医生作手术的情形，真实感人，被奉为美国现实主义经典作品（见插图）。
进入二十世纪以后，科学、技术、工业突飞猛进，但由于资本主义世界哲学思想贫困、精神文化空虚，一些美术家坚持唯心主义世界观，鼓吹艺术应该表现潜意识、甚至梦幻境界。他们反对艺术应该表现现实生活，声称艺术不应该受“理性控制”。这样，现代派艺术流派有如芜草丛生。有的利用大色块和线条构成夸张和变形的形象；有的把一切物体形象加以破坏和解体，然后加以主观的组成；还有的使用巨大的布幅，以线条、痕迹、斑点为符号，显示强烈的动作效果，强调运动感、速度感、立体感。于是产生了所谓“野兽派”、“立体派”、“动作画派”……到六十年代，有些现代派作品更是光怪陆离，不可思议。美国“动作画派”代表人物布洛克的一些作品充满了怪异的人、兽、支离破碎的形体，曲线、小块颜色，没有一片细腻的素描。后来更出现了鹦鹉、猩猩、驴尾巴作画，以及裸体模特儿涂上颜料在地上打滚，留下的痕迹也算画作。
本来，现代派有些流派的艺术技巧，在建筑、实用工艺美术方面是有一定成果的，但是畸形的发展，乃至产生大量庸俗、腐朽的作品，自然引起许多观众的反感，并受到一些评论家的批判。
早在三十年代，在反对法西斯主义、反对种族隔离、争取民主自由、争取黑人平等权利的斗争中，传统的现实主义绘画艺术在美国曾经得到发展。现实主义艺术家在拥有4，000名成员的艺术家协会中占有很大的实力。产生了一大批现实主义绘画佳作。1939年艺术家协会被迫解散，具有进步倾向的艺术家遭受迫害、作品受到践踏，美国现实主义绘画艺术的发展陷入停滞。七十年代以来，作为对泛滥成灾的畸形艺术的反抗，美国绘画艺术界兴起了转变之风。现在，一些以现实生活、美国历史、风景人物、民族习俗为题材的绘画佳作正在出现。有些公共场所和政府机关办公大楼装饰了以美国历史为题材的巨型壁画。新的现实主义绘画艺术家正在涌现。
（附图片）