《身段谱口诀论》序 [复制链接]

第8版()
专栏：书林一叶

《身段谱口诀论》序
俞振飞
京剧演员邹慧兰同志曾从钱宝森先生学习京剧“身段谱口诀”（是钱金福老先生传下来的），所著《身段谱口诀论》一书，是遵循钱氏所授，联系前人的《明心鉴》（后名《梨园原》）之说，参考名演员的演出实况而总结出来的心得体会。我读过这篇论著的一部分，虽然窥豹一斑，已经足启聋聩，获益非浅。
瓴甓木石不是宫室屋宇，但是没有瓴甓木石诸种材料，就难以营造建筑。努趯波磔不是书法艺术，然而舍去努趯波磔各样笔法，那里还有汉碑晋贴？反过来说，如果有人拿起一些砖瓦水泥，而宣称这就是亭台楼阁，或者指着孤立的点画撇捺，而夸扬这就是钟王墨宝，想来没有人不觉得可笑的。因为用建筑材料构成深院大宅，还要经过建筑师的精心设计和工人们的辛勤操作；以“永字八法”组成真楷行草，必须出于书法家的变化运用。应当说，唯有通过这些设计和操作、变化和运用，才能产生建筑艺术和书法艺术。推而广之，《身段谱口诀论》所阐发“四功五法”和戏曲表演艺术的关系，其理正复相同。
可是在事实上，有一种论点是轻视戏曲表演程式的，以为它是空洞的，僵化的，是表现性的，是形式主义的，应当予以否定，摒弃。我们无需讳言，戏曲表演程式是一种形式；但程式不等于程式化，形式不等于形式主义，关键在于特定的程式中有无特定的内容。程式如果运用得准确而优美，那么，一招一式不仅具有线条美和节奏美，而且它是有思想的，有感情的，也是有生命的。正由于此，许多卓越的戏曲界前辈运用了丰富多采的表演手段，塑造了优美生动的舞台形象，取得精湛高超的艺术造诣。
另有一种看法，则过分强调戏曲程式到了不适当的地步，把手、眼、身、法、步看成纯技术，既没有同刻画人物联系起来，发挥其应有的功能；更不从身段动作的大小、高低、强弱、快慢、正侧、主宾、虚实、方圆、奇偶、断续、顿挫、张弛、离合等等变化中，去探索它相辅相成的辩证的结构关系，就不可能运用程式有机地组织起来，以体现人物内涵的性格、气质和思想、感情，因而只剩下一套没有生命的形式躯壳，当然不可避免地要陷入繁琐而空洞的形式主义、程式化、概念化。
作一个不很恰当的比喻：后者是有了财富不会正确使用，前者是把有用的财富干脆扔掉。这两种态度显然都走了极端，是不足取的。这个道理十分浅显，然而舞台实践中还是有意无意地、或多或少地有所反映，我感到应当予以重视，并加克服。
慧兰同志此书，既阐明了身段基本功的标准要求，指出了“艺病十种”及其纠正方法，又论述了“三形、六劲、心意八、无意者十”的训练进程和艺术境界，都极精辟。并着重指出戏曲表演应当提倡运用程式的人物（性格）化，反对人物的程式化，为了表现现代生活的需要，戏曲程式应当有突破、有创新。引起我的共鸣。在以往的表演的论著中，似乎还没有专谈形体动作的专著，此书的问世必将引起从业人员的注视和兴趣。
〔本书将由甘肃人民出版社出版〕