模仿不能代替创造 [复制链接]

第7版()
专栏：文艺随笔

模仿不能代替创造
史川仁
去年，北京人民艺术剧院公演了话剧《推销员之死》。这个戏，由美国剧作家阿瑟·米勒本人亲自导演。据说，他要求中国演员们“不要去试图模仿美国人”，否则，“这出戏将成为第二流的美国产品”。美国的剧作由美国作者来导演，却要求“不要模仿美国人”，而是希望其格调、节奏及整个演出风格都出现“一个理想境界”。这是真正艺术家的艺术见解。
不要“第二流的外国产品”，关键在于“不要模仿”，而要体察中国国情，根据具体演员的特长，根据不同环境逐渐形成的演出风格，根据现实生活的实际状况，根据中国观众的理解方式等等去进行艺术的再创造。这是北京人艺演出《推销员之死》获得成功的一个主要原因，是深得艺术真谛的一种艺术创造性。
艺术要发展、要进步，借鉴是必不可少的。我们应当向一切外国的先进思想和优秀文化学习，学习与借鉴他们的一切有益于我们的艺术手法、表现技巧和表现方式，这对我国社会主义文学艺术的繁荣和发展是有重大意义的。可是，学习与借鉴决不是简单地、机械地照搬和模仿，而是要经过咀嚼、消化、吸收，把它变成自己的东西。否则，即使模仿得很象，也是没有出息的。
事实摆在我们面前：当今有的作家，甚至是曾经写出过较好作品的作家，可能因为这样或那样的原因，竟然也出现简单地硬搬和模仿外国的某某作品的现象。比如，有的短篇小说的故事背景是发生在今天中国的农村，但是，小说的基本构思、情节布局、主要人物关系和主要人物的心理活动，乃至某些语言，却与外国作品很相似。除此之外，在有的长篇小说中，某个情节直接移植某国作品的某段描写，某个人物性格与某国作品的某人行事颇为“暗合”，这一类现象也间有发生。更为奇怪的是，这类现象还有人为之辩护甚至支持。
我们认为，这种情况，作为初学写作者学习性的模仿，比如作为一种试验性的练笔，只在内部征求意见，一般不作公开发表的，自然不必见怪。但是，作为已经写出过一些较好作品甚至已有相当名气的作家，在艺术上本应奋力创新，争攀艺术高峰，但此时却发表这类硬搬或模仿性的“作品”，则不能不使人感到十分遗憾了！
法国著名雕塑家罗丹在《遗嘱》中明确说过：我们要“尊重传统，把传统所包含永远富有生命力的东西”继承下来。同时，他又严厉告诫说：“可是要小心，不要模仿你们的前辈”，要尽力“躲开陈旧的因袭”，在艺术上大胆创造。因为，只有“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜”。我们敬爱的周恩来同志也曾指出：“不论学习古代的东西还是学习外国的东西，都是为今天的创造，都要把它们溶化在我们的创作中。文艺总要有独创精神。”
我们不要匍匐于古人和外国人的脚下，去制造拙劣的第二流的“产品”。我们要站立起来，昂首挺胸，迈开自己的脚步，去闯出一条文艺的创新之路，这才是无产阶级文艺家应有的革命志气和艺术抱负！