锅碗瓢盆里的风波 [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

锅碗瓢盆里的风波
王育生
河南省话剧团演出的根据蒋子龙同名小说改编的《锅碗瓢盆交响曲》，给首都舞台增添了色彩。
戏的成功当然离不开原作提供的基础。擅长描写富有锐气的创业者形象的蒋子龙，将笔触伸向了“锅碗瓢盆”，娓娓动听地描述了一位年轻的饭店经理牛宏的创业史，从他走马上任到使饭店扭亏为盈，中间迭经被撤职和复职的曲折过程。一个名不见经传的二十几岁的饭店经理的荣辱沉浮，能如此拨动人们的心弦，我想正是因为这个小天地里掀起的波澜，直接和我们时代大潮的涌动相连，“锅碗瓢盆”撞击出的旋律，奏鸣着的却是社会主义改革的交响曲。河南省话剧团的同志们在改编和排练这个戏的过程中，较好地把握住了作品的这一精神实质。观众会感到剧中的事件、人物和自己的生活十分切近，从而产生强烈的共鸣。
主人公牛宏是个个性特点鲜明的普通人物，用他自己的话说，他不过是个“凡夫俗子”。这位初出茅庐的改革者，有些地方是稍显得嫩了点，但他又确有许多与众不同之处。他有头脑，不全靠上级替自己思考，他敢负责任，在做了必要的调查后，竟一个人拍板定下了全体职工的奖金等级；他的智慧不是用来搞权术，而是不断出新招、走新路，努力“把企业办成活的细胞，而不是死的砖头”。凡此种种，难能可贵；唯其如此，方奏成功。这个人物之所以让人感到真实可信，是因为观众看到这是个有血有肉、有成就有缺点的成长着的活人。委派“季度会议代表”代替自己去公司开那永无休止的会议的点子，以及他被无辜撤职后和胡经理软磨硬泡的斗争策略，都带有他自己的特殊方式和性格色彩，包含着调皮和揶揄人的味道，使人发噱。编剧林曾信根据自己体验生活的感受，在戏里加写了一场“摆台考核”的戏，这对于形象地表现牛宏重视智力开发，表现他“改变店风首先要改变人的灵魂”的经营方针，不无益处。
演出者们在原著幽默笔调的基础上，突出了作品的喜剧性因素，着意渲染生活情趣，也是使这个戏博得观众喜爱的另一个原因。剧本采用多场次结构，舞台时空处理极为自由。编导者还十分注意加强台上台下、演员与观众的沟通与交流，尽管演出在这方面还有一些不尽如人意的地方，但这种努力还是值得肯定的。我很赞赏导演向戏曲学习，充分发挥话剧舞台假定性手段的一处精采之笔：当胡经理因牛宏不来公司开会而打电话向牛宏兴师问罪时，导演庞建民竟然把打电话和接电话的双方大胆地安排在同一空间、同一光区，同一张桌子上。有时两个人背部相向，有时共同面对观众，而当台词针锋相对时，两个人简直就脸对着脸、鼻子尖都快碰在一起了。可是观众心里却非常清楚：此时他们是分处在相距遥远的两间办公室里，谁也看不见谁。有意思的是，这时人物的词锋紧密衔接，表情互相映衬，造成了一种非如此不能取得的妙趣。看得出来，改编者、导演和演员们为丰富话剧的表现手段，付出了不少努力和心血。（附图片）
牛宏在同志们的支持下，决心重新担起春城饭店经理的重担。 王景仁摄