《风雨故人来》观后 [复制链接]

第7版()
专栏：

《风雨故人来》观后
童道明
中国青年艺术剧院最近上演的《风雨故人来》（白峰溪编剧），很有艺术特色。它着力于写人，表现人的精神世界。它不以情节复杂曲折取胜，而是以感情细腻深沉动人。
剧中的抒情气氛很浓。“月光溶溶，秋风瑟瑟”，“风打梧桐，雨滴蕉叶”，“风声、雨声，伴随着房中两个沉思的人”……。为抒情而抒情，当然是不可取的；滥用“顿歇”，更有节奏拖沓的危险。但在《风雨故人来》里，这些自然界的色彩与音响，并非是无意义的外在点缀，而是烘托人物心理活动的有力手段；风声、雨声、琴声，乃是剧中人物心声的伴奏；即便是长时间的静场，也往往暗示着人物的内心深处正掀起巨大波澜。
《风雨故人来》里虽然也有人物之间唇枪舌战的精彩场面，但戏剧冲突主要还是表现为心灵与心灵的撞击。剧中最感人的地方，也正是主人公们内心活动最剧烈的场合，正是在他们回味生活乐趣或抚摩心灵创痛的时候。《风雨故人来》的戏剧冲突尽管十分尖锐，但严格地说，剧中并没有一个我们可以特别加以谴责的反面人物。真正的反面角色没有写进人物表里，它就是无往而不可憎的“男尊女卑”思想。今天的妇女当然不会再发出类似《孟子·齐人有一妻一妾章》中那位齐人之类的浩叹：“良人者，所仰望而终身也”（“丈夫是我们依靠着过一辈子的人”），但象剧中莫瑾推销的“女人一强，家庭就和睦不了”的生活“哲学”，却还很有市场。《风雨故人来》令人信服地向我们揭示，在消灭了人剥削人制度的新中国，还没有根本铲除的“男尊女卑”的旧思想，是一种可能给人（特别是妇女姐妹）带来莫大痛苦与不幸的社会祸害。夏之娴和彭仑当年离异的导火线，是彭仑的这么一句话：“我只要你做我的妻子，不要你当什么名医！”而二十年后，程康在阻挠银鸽出国深造的时候，居然也“激动之下，脱口而出”道：“我并不想高攀什么女科学家，我只要求一个永远忠实于我的妻子。”但问题的尖锐性还在于，无论是彭仑还是程康，都不是一脑门封建意识的庸俗之辈。我们甚至相信，程康说自己“一向藐视世俗”，也是出于真诚。这就不能不使我们这些凡人反躬自问：我们的头脑里难道就没有这类早该送进博物馆去的封建思想残余？于是心地敞亮的观众就能在认识和解剖剧中人物的同时，认识和解剖他们自己，从而获得灵魂上的净化。
然而，我们更能从剧本所讴歌的主人公身上，汲取鼓舞我们向上的精神力量。产科专家夏之娴在事业上的献身精神，可以使我们想起中国医学界那位最杰出的女性。对于夏之娴来说，家庭内部纷争的事儿再大，和产房里的“一朝分娩，两条人命”相比，也不过是“小事一桩”。夏之娴的高尚更表现在她比起其他人来，和传统观念决绝得更为彻底。少一块封建的阴影，就多一分心灵的亮色。她的那句振聋发聩的话——“女人，不是月亮，不借别人的光炫耀自己”，简直是中国妇女“自强、自爱、自尊、自重”的“独立宣言”。
但这还仅仅是问题的一个方面。夏之娴也是个有血有肉的人，事业上的成功，毕竟不能完全补偿生活上的损失。所以，临到戏的终了，当“故人”（彭仑）从“风雨”中回来的时候，她终于喊出了积郁心头多年的感慨：“一头是工作，一头是生活，对于一个女人来说，两副担子真能把人压垮呀……”夏之娴自己也知道，她无可奈何地只挑“一副担子”的独身生活，不是生活的理想，她引导着我们去寻求更合理的生活方式，也就是去探索对“两副担子”都能胜任愉快的途径。观众（特别是青年观众）一定会认真听取夏之娴经过几十年生活磨难之后发出的忠告：“你们既然相爱，就要连同对方的事业、信仰一起爱”，“没有伴随着牺牲的爱情，就不能算真正的爱情”。也就是说，不仅需要妇女的“自强、自爱”，还要有男女双方的“互敬、互爱”。经过这样的处理，夏之娴的形象也更丰满了，生活哲理的总结也更全面了。
夏之娴这个人物的成功塑造，可以说是为《风雨故人来》的全剧成功奠定了基础。而郑振瑶的内心体验充实而又不流于自然主义的表演，更增强了夏之娴这个人物形象的亲切感和吸引力。我们相信这是一个活生生的夏之娴，同时也意识到，我们是在欣赏一个好演员的精彩演技。这是真正的艺术享受。王培导演也把握住了剧本抒情而凝重的风格。由情绪从容不迫的开场，到韵味悠悠不尽的收尾，显示了他对艺术的追求，而且获得了可喜的成果。
但在这个成功里面，似乎也存在着一些问题。比如，在开挖主人公的心灵深处的时候，人物有时显得过分的柔弱；在展现心理抒情场面的时候，偶尔也流露出些许多余的感伤。当然也应该指出，在心理色彩浓烈的戏剧场景中，这是较难掌握得恰到好处的艺术分寸。还有一个遗憾是，彭仑这个人物形象不够丰满，剧本没有能对他作出性格化的揭示，这也影响了他那些箴言式的台词的感染力。