蓝玉崧的书法艺术 [复制链接]

第8版()
专栏：

蓝玉崧的书法艺术
启功
蓝玉崧同志不但是一位老革命者，也是一位艺术上的多面手。他在中央音乐学院执教，是著名的二胡演奏家和音乐理论家。他还擅长书法和篆刻，听说也擅长绘画，但我没见过。我在音乐上是“牛”，听不懂“弹琴”，但对书画却似有生以来就带有一种爱好。苏东坡的诗句说：“我虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”欣赏书法的人也要能通写者的“意”，才能看出他的作品中得失甘苦的紧要关键处。
我最先看到玉崧同志用小真书写的几页花笺纸，那时还不认识他，只觉得他是用笔自然地写出来的，而不是什么“万毫齐力”的用傻劲。觉得纸上字是活的，不是以翻版石刻为标准，追求那种半吞半吐的迟钝笔划。
后来陆续见到他的一些草书作品，回旋飞舞，而又有节有奏。对他的为人，我所知道的逐渐增多，对他的字的理解也就日益加深了。
音乐与书法道理当然不应两样。我姑以音乐外行来妄论二者的关系：大约草书如演奏“快板”，无论快到什么程度，其中每一个音符并不因快而漏掉。所以“急管繁弦”和“雍容雅奏”实质上是没有差别的。人在短距离中听到丰富的音节，譬如前人论画所谓“咫尺有千里之势”的，必然是一件佳作。那么蓝玉崧同志的草书，所以引人入胜的，恐怕即在这里吧！
最近见到玉崧同志的新作品，又发现了新情况，他已在原有的效果上提高了一步。他从前写的，还不免有古人帖上已成的艺术效果，或者说是古人已有的局面。这次看到的，则是另一种现象。仔细推敲起来，处处细节，包括字中的节奏，都是用古人已有的办法写出来的。另从全局来看，则是古人帖上所不曾见过的效果。这种又是又不是，又象又不象的效果，究竟是怎么出来的呢？当然并不足怪，凡曾用功临帖，揣摩古人的笔法、结构，都能得到百分之多少的象；但象中的不象，不象中的象，则是全靠消化，全靠见识。我也曾遇到不少人，用功不算不勤，临写不算不象，这在清代翁方纲即属这种典型；可是又有谁见到翁方纲消化了古人的碑帖？不难理解，必须要有识见，这识见即是主要的催化剂，有了识见，才能知道向何处消化，怎么消化，要化成什么样子。
更使我钦佩的是玉崧同志也是一位印人，常常拿着刀子，刊刻石头。无疑，那些刀锋、剥痕，金石家认为“古朴”的效果，必然深深地渗透印人的脑中。试看许多篆刻家中年以前的字，也都是笔划清朗的，似乎是在向观者说：“宁可你看着不舒服，我也不能省力气。”当然我绝不是否定那些篆刻家的创作精神和艺术效果，而是姑且借这个比喻来说明用笔的顺逆问题。坦率地说，我不会用逆笔，所以也就喜爱顺笔，因此更喜爱玉崧同志的用笔。尤其佩服他用了若干年的刀，写起字来还能刀是刀，笔是笔，如果没有真见识，大本领，又有谁能做得到呢？
总之，玉崧同志的书法，是从用功来的，但又能不受成法束缚。以天真的兴会冲破旧有框框，而又并不“荒腔走板”。当然，玉崧同志的书法，还在发展，还蕴藏着无限的潜力，这是我们这一班和他往还的朋友共同的感觉。
1983年11月