台词要说得讲究些 [复制链接]

第8版()
专栏：答读者问

台词要说得讲究些
朱琳
问：请您结合自己的艺术实践谈谈话剧台词的重要性，怎样才能把台词说得更好？
答：话剧，顾名思义，就是一种以说话为主要表现手段的戏剧艺术，话剧中人物的
“话”，也即舞台语言，通常称之为台词。话剧不象戏曲有唱、念、做、打多种表现手段，剧作者主要是通过台词——对白和独白来表现人物性格、人物的内心世界及戏剧冲突。它也不象写小说，可以尽情地描写景物，描写人与人的关系等等。话剧剧本只能以舞台语言表现一切。所以说台词是话剧表导演进行创作的依据和基础。对话剧演员来说，深入研究台词，下功夫说好台词是塑造舞台形象的关键。
周总理对话剧台词十分重视。他在1961年文艺工作和故事片创作会议上说：“话剧是一种综合艺术，它包括剧本、表演、导演、灯光、效果、道具等等。但最重要的是语言的艺术化，话剧要通过语言打动观众。”总理的话言简意赅，鲜明地指出了台词的重要性。总理曾多少次地批评、提醒我们话剧台词存在的各种问题啊！记得1954年总理和邓大姐看了我院初演《雷雨》之后，当即就召集了全体演员对台词提出很多细致而具体的意见，大体可归结为两个方面：一是声音的训练与吐字归音问题；二是对台词理解不深及念词技术上存在的若干问题。他要求我们重视并下功夫练好台词的基本功。后来我们就请了语言专家、曲艺戏曲的名师和不少著名的歌唱家来给我们上课，坚持了一段时间，大家受益甚深。可惜由于未能长时期地坚持，直到如今在发声吐字和台词技术上仍存在不少问题。
戏曲前辈有句名言叫做“千斤念白四两唱”，足见舞台语言的难度与重要性。以唱为主的戏曲尚如此重视语言的功夫，我们这些以说话为主要创作手段的话剧演员，理所当然地更应下大力气来说好台词了。
有一件事使我至今未忘，那是在周总理和邓大姐看了《雷雨》演出之后的第二天，邓大姐给我打来了电话，说是他们看戏回去之后，忽然想起我有一句台词没说，他们甚感不解。
我在《雷雨》中扮演鲁妈（名侍萍）这个人物，在第二幕中有句台词“你是萍，……凭——什么打我的儿子”。每当我说完这句台词时，观众总要或多或少发出笑声。鲁妈当时处于异常痛苦和激愤的感情之中，舞台上的冲突也十分尖锐。观众一笑，既破坏了整个戏的气氛，也干扰了我的情绪，因之我索性就不说这句台词了。当我将此原由回复邓大姐时，她则认为这是一句好台词，很能表现人物当时的复杂心绪和感情，说对头了是很能打动观众的，她希望我下功夫好好琢磨琢磨。
我接受了邓大姐的意见，又对鲁妈这个人物在此时此景的思想感情进行了反复的分析与体验。鲁妈是个性格内向的人，深沉而含蓄。几十年苦难生活的折磨，使她具有极大的耐力，能够克制自己的感情。即使在最痛苦、最激动的时刻，她也只能有短暂的外露，而决不会听任情感泛滥。这些对人物的分析和体验，我在排练中反复实践过了，但在这句重要台词上却疏忽大意了，以至把这句表现人物当时极其复杂的感情、涵义深沉的台词说得太直、太露了。当我再次进行分析和体验时，我便从语言的技巧上作了比较细致的处理，使这句台词既能表达出人物此刻极端痛苦的心情和复杂的思想，又要使人感到她是一个具有内在力量的人。此后的几百场演出中，观众从未发出过笑声，而且能逐步收到感人至深、催人泪下的效果。
通过对这句台词的反复理解与处理，我的体会有四：第一，要正确理解每一句台词的内在含意，对于重要的台词应反复推敲，切忌表面化。第二，要根据人物的性格特征，琢磨其表达思想感情的有特色的说话方式，切忌一般化。第三，要运用发声吐字、呼吸、停顿、语气节奏、声调等语言技巧，精心慎重地处理台词，切忌随意性。第四，戏虽然演出了，甚至是被观众和专家认为是成功的，也还要在演出实践中不懈地进行创造，切忌满足与停顿。
我从事话剧工作的年头不算短了，但舞台实践越多，越认识到舞台语言的难度，深感周总理所殷切期望于我们的——舞台语言的艺术化，决非一朝一夕所能完成。作为一个话剧演员，最起码的一条就是要练好“台词”这项基本功。首先要长期不断地苦练发声、吐字、呼吸等基本功，还要求语言的优美悦耳，有情有意，有不同人物性格的特色，既要有生动的形象性，又要有鲜明的节奏感。