振兴声中，京剧怎么办？ [复制链接]

第7版()
专栏：文艺评论

振兴声中，京剧怎么办？
王蕴明
在振兴中华这个时代号角的感召下，近两年来，一些地区和部门及戏剧界的有识之士，相继提出了抢救昆曲，振兴川剧、秦腔、梆子、粤剧等口号，那么，作为在全国影响最大、流域最广的京剧怎么办？我觉得，作为具有一百余年历史的古老剧种之一的京剧，现状是不能令人满意的，近几年来，老化的趋向则愈来愈明显了。这主要表现在四个方面：
一、上演的剧目老，而且数量逐渐减少。近几年来，京剧舞台上90％以上是传统戏，其中大多数是反映古代人民反抗封建压迫、追求民主自由，歌颂历史上杰出人物的爱国主义精神，表现劳动人民勤劳善良的传统美德的，但同时又程度不同地带有一些封建主义的色彩。京剧具有丰富的传统剧目，仅1963年增订的
《京剧剧目初探》所辑录的就有一千三百余出。这些传统剧目中相当大的一部分由于内容的陈旧和时代的变迁，到建国初就已在舞台上消失了。据不完全的统计，“文革”前上演剧目最多的上海、北京也不过四百余出，占《初探》剧目的三分之一。到1979年，也就是“传统热”的高潮期，北京上演剧目一百余出，上海八十余出。到1983年，北京基本上保持在一百出左右，而上海则下降到三四十出，明显是一种下降的趋势。
二、表演形式缺乏创新，艺术质量下降。京剧在其形成和发展期，充满着旺盛的创造力，艺术面貌日新月异，各种风格、流派争妍斗奇。从开山祖老生三杰程长庚、余三胜、张二奎，继起的谭鑫培至后来的“四大名旦”、“四大须生”等，各以自己卓异的艺术造诣和独辟蹊径的表演风格而声震遐迩，承前启后。而今的舞台面貌，除了少数几位渐离舞台的老一代表演艺术家之外，中青年演员中真正有所建树、有所创新的为数太少，而因循守旧的风气却有些滋长，有人以流派的嫡传自居，他人师法不得越雷池一步，稍有“不轨”，便立遭各种方式的指责。再加一些演员缺乏应有的艺术功力与修养，很少见到令人耳目一新、精妙绝伦的表演。
三、远离现实，上座率下降，观众老化。京剧在清代同、光年间之所以能够蓬勃兴起，主要是因为它来自民间，吸收和继承了清代地方戏的优良传统，表达了当时人民群众的思想感情和时代风貌。而当今上演的大量传统剧目，从内容到艺术表演的程式、节奏、板腔都与当前的时代潮流及人们的审美观念有较大的距离，直接表现现实生活，表达人们在新时代的理想志趣，达到思想性与艺术性高度统一的优秀现代戏寥若晨星。这就不能不脱离群众，尤其是正在成为未来艺术主人的青年一代。即便是一批老观众、老知音，也因新剧目少，老剧目的演出质量低，与他们已有的好印象差得太远，难免产生“不过瘾”之感，因而上座率逐渐下降。
四、经营管理体制不适应时代发展的新形势。当前大多数的京剧团体，队伍庞大，机构臃肿，人浮于事，再加上经营和分配上的平均主义，阻碍着艺术生产和人才的培养。
京剧目前这种不景气的状况，走向老化的趋势，怎能经受住新时代的挑战？随着现代科学技术的飞速发展，电影、电视、抒情歌曲、轻音乐以至新兴地方戏、体育等的蓬勃发展和广泛流行，吸引了广大的青年观众，成为京剧强有力的竞争者。京剧如不能迅速适应青年一代的审美需求，长此下去，势必衰落。面对此种情景怎么办？出路只有一条，那就是要跟上时代的步伐，要振兴，要革新！
在剧目方面，要坚持两条腿走路，一是运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、方法对传统剧目进行认真地改造，去芜存菁。此项工作尽管建国初期已经开始，成绩显著，但并没有完成，而且即便是当时已经整理过的剧目，由于时代的前进，有的也有进行再整理的必要。同时还要组织力量，创作体现社会主义时代精神的历史戏。
二是紧扣时代的脉搏，创作反映新生活、塑造新人物的现代戏。崭新的内容必然要求与之相适应的表现形式，因而必须进行大胆的突破，妥善地解决新内容与旧形式的矛盾，正确处理继承与革新的关系。不继承就无从革新，只有继承，革新才有新依据。同时只有革新才能保持艺术的活力，才能将优秀的传统真正地继承下来。当前在处理二者的关系上，简单粗暴的现象仍有，但更多的是因循守旧甚至倒退。要振兴京剧，必须根据当前形势的新特点，将京剧化与现代化统一起来，创作出既保持京剧的基本特点又具有鲜明时代特色的新作品。在具体的艺术实践中，不妨沿着两条路径进行实验：一是改革的步子小一些，基本上沿用传统的唱腔、程式，以便适应老观众的欣赏习惯，满足他们的审美要求。二是改革的步子大一些，根据青年观众的审美爱好和表现情节、塑造人物的需要，广泛地吸收中外现代艺术的有益成分，充分利用现代科学技术的新成就，对导表演、音乐、服饰、美术进行整体改革，只要内容健康，情趣高雅，观众喜欢，即便是京剧味差一些也不怕。经过一定时期的艺术实践，两种途径相互比较，取长补短，就有可能创造出既能表现历史生活和历史人物，又能表现新时代、塑造新人物，适应新老观众、具有浓郁民族风格的京剧艺术的新一代。
振兴京剧，除了艺术形式和内容的革新之外，还要伴随以管理方式的改革。解放生产力，必须变革生产关系。根据当前京剧队伍的现状，首先要“消肿化淤”，轻装简束，合理布局，整顿调整，使之精干而富有生气。在剧团的经营管理上，我以为要在人才培养和分配上打破“大锅饭”。我们要下大气力于尖端人才的培养，给他们吃“偏饭”，起“小灶”，千方百计为优秀中青年的成长搭桥、“架梯”。至于剧团的组建方式，我觉得似不应千篇一律，不妨作多种尝试，从普及与提高两个方面着眼，根据不同地区、团体的不同条件设计几种不同的实施方案，既有利于普及（活跃演出），又有利于提高（繁荣创作）。目前一些剧团试行的承包责任制可以是一种方式。但仅仅这一种方式，还难以把振兴京剧的重任承担起来。省、市一级有必要建立少数示范性、实验性的重点剧团，集中一部分有志于振兴京剧的编、导、演、音乐、美术、研究等各方面的人才组成配套的精干队伍，重点进行京剧改革的实验。这种剧团的主要任务是创新，创新的剧目求其质而不求其量。剧团内部实行严格的岗位责任制和按劳分配的社会主义原则，以在革新中的贡献大小论高低。国家在剧目的创新中予以政策性补助和奖励。
改革的设想措施，还可以想出不少，但是关键在于加强和改善党的领导。如果有关地区、部门的领导同志能够亲自抓典型，搞实验，把真正有志于京剧事业、有时代责任感、有作为的同志放到关键的岗位上来，建立起一套政治上强、业务上内行的领导班子，那么京剧就大有希望，京剧艺术就会在时代的感召下焕发出青春的活力。