在北京看《原野》 [复制链接]

第8版()
专栏：

　　在北京看《原野》
　　荣海兰
我在纽约大学学的是电影，而我更爱舞台，演过戏，也导过戏。由于深感我的血液中流动着的是中华民族的血，所以我深爱中国的一切。
一次在纽约东方书局觅中文书时，发现了曹禺的剧本《原野》，当时就爱不释手，购得此书连读数遍，兴奋难以自已。
《原野》有血，有泪，有深情。剧中人物那变型的脸，在黑暗世界里呐喊、呼唤的嘶哑的声音，似是陌生遥远，又却是那样亲切近心，使我激动，使我落泪……。我曾想：“无生命的纸上已如此动人，在有生命的舞台上更将如何呢？”真希望有朝一日能将它搬上异国舞台，告诉他们：中国戏剧中的人物也有自己的灵魂与精神、意象和形态，也有自己独特的个性和精湛的语言！
两年多前，得有机会到台湾去拍戏，我想打听一下《原野》在那里的演出情况，但人们告诉我这出戏是禁演的，虽然台湾戏剧界的朋友们无不想把它搬上舞台。有个职业演员满怀希望地对我说：“假如你要排《原野》，我愿自出旅费去纽约参加你的排练及演出。”
今年5月底至上海，偶然翻阅英文版的《中国日报》，看到北京青艺正上演《原野》的报道，我几乎不敢相信，两年多来这颗可望而不可即的远方之星将要呈现我面前。我与几位由美同来的戏剧界朋友立即改变原计划，风尘仆仆地赶到北京，终于看到了日思梦想的《原野》。整个演出是那么紧张、感人，从头到尾将我们的心紧紧揪住了。更令人兴奋的是，剧作家曹禺先生与我们同观演出。散戏后，我们邀请曹禺先生、导演、演员等同聚建国饭店，祝贺演出成功。这些朋友虽刚认识，却因共同爱好而显出无比的相亲。我们谈着，笑着，直到深夜。
曹禺的《原野》本来就具有浪漫主义和悲剧精神，为了表现原作的神韵，导演手法、演出方式及舞台设计也有创新，脱离了旧套。它既表现了原作
“好黑的世界啊！”的历史背景，又赋与了它当今的时代精神。看得出，导演张奇虹是将《原野》整个地“吞”了下去，潜心消化，仔细推敲，二度创作，整出戏朴实不喧，纯而不失其原作风韵。比如，导演将越狱回乡、身怀两代血海深仇的仇虎在坟地哭爹，极度悲痛晕倒后出现在阴曹地府控诉冤枉的幻觉搬在序幕中，这强有力的开场立刻把观众带入了剧情。此外，导演将焦母误杀小黑子改为亲子大星被误杀，既洗练又一针见血。如此的安排，使仇虎幸无涉入血债，更为人所同情，这是符合原作中曹禺要让观众给予仇虎“高贵的同情”的意图的。
我认为这几个变动更扣动了观众的心弦，增强了人物的贯穿性及全剧的连续性。
宋洁和殷新把金子演的活泼炽热，这个向黑暗世界挑战的强悍女子，这个敢爱敢恨不屈服命运的可爱女子，这个向往“黄金铺地”理想世界的纯情女子，真使我们倾倒。
仇虎，导演没将他设计成丑八怪或渲染他的土匪气，他是个真实诚恳淳朴的劳动者，时代的牺牲者。杜振清饰演的仇虎，潇洒、诚实、可信。
曹禺先生的《原野》是对导演的挑战，也许今后中国将会另有一位艺术的注解者排出另一风貌的《原野》。